Owl City (en español, La Ciudad del Búho) es un proyecto musical de synthpop y música electrónica creado por Adam Young. Young mezclaba música en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota como resultado de su insomnio.
Las influencias de Young son la música disco y la música electrónica Europea. Después de lanzar dos álbumes de forma independiente, Owl City ganó popularidad al lanzar el álbum Ocean Eyes en el 2009, que entró en al puesto #1 al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos con su sencillo "Fireflies". "Fireflies" encabezó los charts de los Estados Unidos y Canadá y se convirtió en la canción más descargada en iTunes de Estados Unidos, y Ocean Eyes entró al Top Ten de los charts de Estados Unidos y en los charts de música electrónica. Ocean Eyes entró en la lista de los 10 álbumes más descargados de Amazon MP3, una tienda en línea para descargar música MP3. Hacia diciembre de 2009, fue certificado disco de oro en los Estados Unidos.
Tracklist:
1. Cave In
2. The Bird And The Worm
3. Hello Seattle
4. Umbrella Beach
5. The Saltwater Room
6. Dental Care
7. Meteor Shower
8. On The Wing
9. Fireflies
10. The Tip Of The Iceberg
11. Vanilla Twilight
12. Tidal Wave
Bonus Tracks:
13. If My Heart Was a House
14. Hello Seattle Remix
Peter Gabriel, uno de los íconos de la música que se encargó de liderar por años a Genesis, una de las bandas más importantes de la historia, se hizo solista ya hace muchísimos años y ahora está presentando Scratch My Back, su nuevo álbum que fúe presentado el 16 de febrero y que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas como Radiohead, Elbow o de solistas como David Bowie o Regina Spektor.
Scratch my back es el ultimo trabajo discográfico de Peter Gabriel, y el primero en los últimos 7 años. Para este álbum, Gabriel dejo de lado los instrumentos tradicionales del rock (guitarras, batería), y eligio el acompañamiento de una gran orquesta, para darle nueva vida a canciones de Radiohead, David Bowie y Arcade Fire, entre otros. La idea, buena en los papeles, por momentos no termina de cerrar. Las versiones orquestadas suenan muy parecidas entre si, y en muchas ocasiones parece que el ex Genesis resuelve de taquito, sin esforzarse demasiado. No obstante, estamos hablando de un autentico crack, y aunque este no sea su mejor trabajo, esta largamente por encima de la media de lo que se publica hoy en día.
Al disco lo abre “Heroes”, de Bowie, quizás una de las mejores interpretaciones, con un inicio calmo y un final a toda cuerda. La sigue “The Boy in the Bubble”, de Paul Simon, en una conmovedora versión en piano y cuerdas, muy intima. El cover de Elbow, “Mirrorball” es impresionante, con la voz de Gabriel y la orquesta en su máxima expresión.
El problema del álbum aparece en los temas mas intensos y movidos: las interpretaciones minimalistas le quitan toda la fuerza, lo que redunda en versiones que no aportan demasiadas novedades. “My Body is a Cage”, de Arcade Fire, “Apres Moi” de Regina Spektor y sobre todo “Street Spirit (Fade Out)” de Radiohead, caen en esta categoría.
“I Think It’s Going To Rain Today” va derecho a la columna de los aciertos. Gabriel, solo con el piano, realiza una magnifica interpretación del tema de Randy Newman. Mismo concepto para “Listening Wind” (Talking Heads), donde Gabriel logra la imitación ascendente de la que hablaba Dolina: la reversión que supera al original.
Me sorprendió gratamente la inclusión de “The Book of Love”, de The Magnetic Fields: canción de culto, de enorme belleza, y con una interpretación soberbia, muy banda-de-sonido-de-película. Esto puede deberse a que, efectivamente, Gabriel interpretó una versión de este tema para Shall We Dance?, de 2004.
También sorprende la presencia de “Flume”, de Bon Iver, una banda relativamente nueva. En las atipodas (en cuanto a tiempo se refiere), están “Philadelphia” de Neil Yong y “The Power of the Hearth”, de Lou Red, esta última una autentica joyita.
7.5/10
Todavía no tengo muy clara mi opinión sobre el disco, sin embargo me aventuraré a dejarles algún tipo de conclusión. Es un trabajo de gran belleza, indudablemente. Es una apuesta arriesgada en lo musical, y hay un esfuerzo por no quedarse en el simple cover, si no por ofrecer verdaderas relecturas de cada canción. La orquesta que acompaña a Gabriel es un autentico lujo, no puede negarse.
Ahora, entre la maravillosa “Listening Wind” y el bostezo de “Street Spirit” hay mucha diferencia, demasiada diría. Los arreglos, la búsqueda de la sutileza en todo momento, vuelven a este álbum un poco monótono.
Como decía al principio, el enorme talento y el aplomo de Gabriel le permiten darse estos gustos. No será su mejor álbum, no pasará a la historia ni romperá esquemas, pero este puñado de canciones, algunas mejores que otras, son de una particular belleza, y en estos tiempos eso ya es mucho decir. Ya vendrán discos mejores.
Tracklist:
1. “Heroes” (David Bowie)
2. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
3. “Mirrorball” (Elbow)
4. “Flume” (Bon Iver)
5. “Listening Wind” (Talking Heads)
6. “The Power of the Heart” (Lou Reed)
7. “My Body Is a Cage” (Arcade Fire)
8. “The Book of Love” (The Magnetic Fields)
9. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit (Fade Out)” (Radiohead)
Back In Black es el noveno álbum de estudio de AC/DC lanzado en 1980.
Figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituye a Bon Scott tras su trágica muerte en 1980.
Sin lugar a dudas es el mejor disco de esta banda, ya que las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia, el primero es ‘Thriller’ de Michael Jackson.
El álbum está dedicado a Bon Scott.
Lista de temas:
Hells Bells
Shoot to Thrill
What Do You Do for Money Honey
Givin’ the Dog a Bone
Let Me Put My Love into You
Back in Black
You Shook Me All Night Long
Have a Drink on Me
Shake a Leg
Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution
El otro día, por esas casualidades de la vida, buscando discos para disfrutar de forma online, descubrí Rock Swings, de Paul Anka, un disco producido en 2005 donde el otrora ídolo juvenil devenido ahora en crooner repasa en clave de jazz-swing un puñado de hits del pop y el rock de los 80 y los 90. El producto es notablemente irregular, porque en algunos casos, como el del tema que abre el disco (Eye Of The Tiger, de Survivor) los arreglos le hacen un flaco favor a la pieza (tampoco se escapan de la apisonadora Jump, de Van Halen, o Smells Like Teen Spirit, de Nirvana; sin embargo esta última, por bizarra, no conviene perdérsela), no obstante hay otros arreglos (por cierto, de Randy Kerber) que están perfectamente a la altura de las mejores versiones swing que hizo Sinatra en los 60 (Something, de The Beatles, o You Are The Sunshine Of My Life, de Stevie Wonder, se me ocurren) y son Wonderwall, de Oasis, It’s A Sin, de Pet Shop Boys, o Eyes Without A Face, de Billy Idol, especialmente en estas dos últimas –y aunque parezca sorprendente- Anka y la big band “desnudan” la melodía
Tracklist:
01 Eye of the Tiger. (Survivor)
02 Jump. (Van Halen)
03 Everybody Hurts. (REM)
04 Wonderwall. (Oasis)
05 Blackhole Sun. (Soundgarden)
06 It's My Life. (Bon Jovi)
07 It's a Sin. (Pet Shop Boys)
08 True. (Spandau Ballet)
09 Smells Like Teen Spirit. (Nirvana)
10 Hello. (Lionel Richie)
11 Eyes Without a Face. (Billy Idol)
12 Lovecats. (The Cure)
13 The Way You Make Me Feel. (Michael Jackson)
14 Tears in Heaven. (Eric Clapton)
Los chicos de Hot Chip están en el ojo de la tormenta porque recientemente lanzaron One Life Stands y por ese motivo todos hablan de ellos.
Ahora los integrantes del grupo le dieron una entrevista a la gente de NME, con quienes aseguraron que la grabación de la nueva producción fue “fácil” porque se trató de la primera producción que realizaron en un estudio como es debido. Hay que destacar que el grupo se hizo famoso mundialmente con Made in the Dark y anteriormente había sido más bien una banda Indie que otra cosa.
Alexis Taylor explicó que trabajar en los estudios Lanark de Londres hizo que sacaran lo mejor de ellos mismos ya que tenían el espacio y la oportunidad de hacerlo como era debido. Anteriormente grababan en sus cuartos con un micrófono conectado al ordenador mientras estaban sentados en la cama.
Aquí nos damos cuenta que el talento de una banda no reside en los equipos que utilice ni en el estudio que grabe. Sin duda esto le hará la vida más simple como se la hizo a los integrantes de Hot Chip. Pero Made in the Dark fue uno de los discos más importantes del 2009 y fue grabado, en parte, desde una cama con un ordenador y un micrófono.
Tracklist:
01. Thieves In The Night
02. Hand Me Down Your Love
03. I Feel Better
04. One Life Stand
05. Brothers
06. Slush
07. Alley Cats
08. We Have Love
09. Keep Quiet
10. Take It In
Fuerza natural es un álbum conceptual de Gustavo Cerati y el quinto en su etapa como solista, lanzado el 1º de septiembre de 2009. El disco se caracteriza por un sonido folk con presencia de guitarras acústicas y mandolinas. El primer corte del disco fue “Déjà vu”. Fue certificado disco de oro en Argentina por vender más de 20 mil copias en su primera semana de lanzamiento.
El ex vocalista de Soda Stereo, consigue en el material una amalgama de ritmos dignos de admiración, sobre todo al lograr un equilibrio entre el folk y un rock alternativo que suena muy actual.
El material se escucha muy diferente respecto a Ahí Vamos, su anterior disco, ya que el feeling rockero con el que contaba aquel CD del 2006, se ha transformado en un sonido mucho más íntimo.
Temas como “Fuerza Natural”, “Tracción a sangre” (cargada completamente de folk) y “Sal”, son las más serenas.
Sin embargo Gustavo también sabe darle una actualizada a su sonido en canciones como “Déjà Vu”, “Magia”, “Desastre” y sobre todo “Dominó”, ésta última la de mayor vertiginosidad de Fuerza Natural.
Mención honorífica se lleva “Cactus”: Un cactus suaviza mis yemas con su piel, tiene cien años, sólo florece una vez… y tiene un veneno más amargo que la hiel, con sólo invocarte voy a convertirlo en miel, en tu nombre… Música y letra consiguen una hermosa combinación.
Tracklist:
01 - Fuerza natural - (4:50)
02 - Déjà vu - (3:24)
03 - Magia - (4:28)
04 - Amor sin rodeos - (3:53)
05 - Tracción a sangre - (4:16)
06 - Desastre - (3:36)
07 - Rapto - (3:56)
08 - Cáctus - (3:54)
09 - Naturaleza muerta - (3:53)
10 - Dominó - (3:18)
11 - Sal - (4:17)
12 - Convoy - (3:14)
13 - He visto a Lucy - (5:31)
14 - # (Numeral - track oculto) - (3:41)
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nueva obra, "Amar la trama"; es decir, lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del
relato (real, vital o imaginario).
Por ello, por esa pasión por la trama -por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que "rellenar", en el que suceden cosas-, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: Transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.
De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario.
Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos "reales".
Amar al trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, siempre elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras rubrica sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida “la trama” y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo “culto, respetuoso, inteligente, imaginativo” pero sin dejar de lado ni por un momento el concepto de canción, sin olvidar que lo suyo es música popular.
Así consigue que sus canciones puedan ser disfrutadas por los más diversos oyentes, sólo hace falta tener sensibilidad para aproximarse a ellas y dejarse llevar por temas tan perfectos como los que aquí entrega ("Tres mil millones de latidos", "Aquiles por su talón es Aquiles", "Todos a sus puestos", "Toque de queda"...), canciones que se arropan por una brillante sección de vientos, por percusiones calientes, por guitarras diáfanas... Todo tratado con un cuidado y un buen gusto que atrapa, que encandila sin remedio. Producido por Matías Cella, con el que ya viene trabajando hace años, y que es más que un productor para Jorge. Como guinda a todo ello, tres colaboraciones de lujo: La voz y el órgano de Ben Sidran en la versión del clásico "I Dont Worry About a Thing", la guitarra española de Josemi Carmona en "Las transeúntes" y un hermoso y desolador dúo junto a Leonor Watling en "Toque de queda".
Jorge Drexler, el compositor que alcanzó reconocimiento mundial en 2005 al lograr un Oscar por la canción "Al otro lado del río", continúa recorriendo con Amar la trama un camino único y absolutamente personal en la música en nuestro idioma. El gran renovador de la canción de autor vuelve a confirmar que su carrera se va trazando con la excelencia musical como única bandera
Tracklist:
01. Tres mil millones de latidos
02. La trama y el desenlace
03. Las transeuntes
04. La nieve en la bola de nieve
05. Mundo abisal
06. Toque de queda
07. Una canción me trajo hasta aquí
08. Aquiles por su talón es Aquiles
09. I don’t worry about a thing
10. Noctiluca
11. Todos a sus puestos
12. Telón
Devendra Banhart no es una palabra en el diccionario. What Will We Be (s.n.) necesita la creación de un neologismo para ser comprendido: devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.).
Durante siete discos, reseñistas se han esmerado fútilmente en apalabrar la esencia del músico. Es común encontrar entre las primeras líneas de sus textos, un extenso glosario de géneros musicales como folk (frec.), pop, rock, samba (o el genérico “latino”), psicodelia o indie –aunque este último es debatible., ya que con este disco se incorporó a Warner.
El devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.) es una filosofía de vida que yuxtapone en una alegre paradoja la permanencia del movimiento. Cada disco per se modifica el concepto creado ad. libitum y es un harakiri espiritual para el excéntrico músico. What Will We Be es una tabula rasa para Banhart. “Please, destroy me” (por favor, destrúyeme) expresa con un dolor exquisito el profundo deseo de aniquilar su ego y antiguo self en “First Song to B”.
Los leitmotivs familiares se repiten ad nau. El amor permanece intocable como su musa de bolsillo inexorable y la felicidad libre de preocupaciones se cuela entre cada una las deliciosas capas instrumentales del álbum.
“Love is here” (El amor está aquí). – “Meet Me at Lookout Point”
“Let in all the laughter” (deja la risa entrar). – “Baby”
Acentúa, el devendrabanhartismo, detalles cotidianos que suelen pasarse por alto como los efímeros segundos de “atardecieres desabordándose” [sic.], los cíclicos cambios estacionales y la ritmicidad de los días. “Last Song for B” y “Baby” e.p. los desmenuzan con simpleza acústica y verbal.
“Now is here” es el actual mantra de Devendra. Encarna una suerte de gerundio (-ing en “I can’t stop smiling”)) -presente continuo- que enfatiza no olvidar nuestra finitud. Carpe diem (r.) sonoro.
Devendra Banhart excede los límites de cualquier definición de diccionario, enciclopedia o cumulo de géneros musicales. Su inclusión a cualquiera de éstos se traduciría en un devendrabanhartismo incompleto. What Will We Be es la única respuesta posible a toda pregunta relacionada con el gen. et sp. nov. (op. cit.).
Tracklist;
1.Can't Help
2.Angelika
3.Baby
4.Goin' Back To The Place
5.First Song For B
6.Last Song For B
7.Chin Chin & Muck Muck
8.16th & Valencia
9.Rats
10.Maria Leonza
11.Brindo
12.Meet Me At The Lookout
13.Wiliamdzi
14.Foolin'
Uno más de esos nuevos talentos de Canadá, donde no todo es Avril Lavinge, Simple Plan o Celine Dion, esta banda formada en Vancouver con dos integrantes parte del ya antes mencionado colectivo Broken Social Scene, nos traen su tercer corte llamado “Live It Out”, un álbum de new wave que salió en el momento adecuado donde una mayoría de adolescentes está cansado de los hits que pasan en MTV, y prefieren escuchar a The Killers o Franz Ferdinand, sin embargo esta banda va por un camino totalmente distinto al de las bandas antes mencionadas. Tiene sus buenos momentos, y para algunos puede resultar un álbum bastante convencional, sin embargo no queda de más recomendarlo para esta semana y para iniciar bien este año.
Tracklist:
1 Empty (5:55)
2 Glass Ceiling (3:55)
3 Hand$hake$ (3:06)
4 Too Little Too Late (4:22)
5 Poster of a Girl (4:44)
6 Monster Hospital (3:30)
7 Patriarch on a Vespa (4:32)
8 Police and the Private (3:43)
9 Ending Start (3:20)
10 Live It Out (3:43)
Wait for me de Moby se grabó en el propio estudio del músico.
Cuenta con la colaboración de amigos e invitados, algunos relativamente desconocidos.
Comenzó a trabajar en el álbum durante la primera parte de 2008, inspirado en parte por un speech sobre la creatividad de David Lynch (su director de cine favorito) en los Bafta (los premios de la academia británica de cine).
El objetivo del álbum era hacer algo que el deseara, sin preocuparse sobre si sería un producto comercial en el mercado. Así, el propio Moby anuncia el disco como "más silencioso y melódico, y mucho más triste y personal, que algunos de los álbumes que ha hecho en el pasado".
El primer single es un tema instrumental, sin voces, titulado Shot in the back of the head, y que se regala desde la web oficial. Con un videoclip realizado por David Lynch, al que Moby envió la música y le comentó "por favor, haz lo que quieras". Hizo alguna animación que es "oscura y preciosa", según Moby.
Mezclado con la colaboración de su amigo Ken Thomas (Sigur Ros, M83), al que considera un fantástico mezclador y productor. Lo hicieron un equipo analógico en stereo, similar a como se mezclaban los discos en los 60. "Algunos de los temas suenan genial con los cascos", comenta Moby.
Los procesos de grabación y arreglos del álbum se trabajaron en cohesión.
Tracklist:
1.Division
2.Pale Horses
3.Shot In The Back Of The Head
4.Study War
5.Walk With Me
6.Stock Radio
7.Mistake
8.Scream Pilots
9.JTLF 1
10.JTLF
11.A Seated Night
12.Wait For Me
13.Hope Is Gone
14.Ghost Return
15.Slow Light
16.Isolate
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"Va a tener un sonido muy reconocible, muy ‘Vampire Weekend’, pero también va a haber otros nuevos. Estamos intentando forzarnos a nosotros mismos a no usar el mismo catálogo de trucos de nuestro debut: instrumentos diferentes y cosas así." decía Ezra Koenig, guitarra y voz, consultado hace unos meses sobre la dirección que tendría la este disco de la banda. Y bueno, promesa cumplida.
Vampire Weekend se atrevió con Contra y aunque en el fondo no parecen haber cambiado tanto la fórmula, nuevos y precisos sonidos electrónicos han ocupado perfectamente un espacio vacío, que en tracks como ‘Taxi Cab’ o ‘Giving Up The Sun’ justifican plenamente su incorporación al equipo, algo que finalmente no hace más que sumar.
De una banda tan simple como Vampire Weekend, no esperaba algo novedoso y radical para su nuevo disco. Contra está lejos de ser una reinvención, pero la frescura de sus nuevas canciones y más de un hit radial, hacen de treinta y seis minutos de música suficiente tiempo como para no saturar ni aburrir, es decir, agradar plenamente.
Tracklist:
01. ‘Horchata’
02. ‘White Sky’
03. ‘Holiday’
04. ‘California English’
05. ‘Taxi Cab’
06. ‘Run’
07. ‘Cousins’
08. ‘Giving Up the Gun’
09. ‘Diplomat’s Son’
10. ‘I Think Ur A Contra’
Turno de música electrónica poco convencional, le llaman IDM: Intelligent Dance Music (?!).
El responsable es el alemán Sascha Ring. Este tipo crea unos sonidos cojonudos que se amoldan a tu imaginación, no es el tipo de música que te hace cerrar los ojos y menear la cabeza al ritmo de la música, ésta música te puede llevar a un viajecito ácido sin necesidad de elementos externos.
Además, a mi parecer, suena de putisisisisima madre.
Tracklist:
1 Not a Number (3:59)
2 Hailin from the Edge (3:39)
3 Useless Information (4:04)
4 Limelight (4:12)
5 Holdon (4:10)
6 Fractales, Pt. 1 (3:34)
7 Fractales, Pt. 2 (2:06)
8 Birds (5:03)
9 Arcadia (5:10)
10 You Don\'t Know Me (4:24)
11 Headup (5:06)
12 Over and Over (5:07)
13 Like Porcelain (9:19)
Luego de recibir el honor de "disco de la década" en su natal Dinamarca por el inmaculado Zitilites del 2003 y habernos puesto la carne de gallina en 2005 con No Balance Palace (si, aquel disco con las apariciones de David Bowie y Lou Reed) los emotivos artrockers regresan con un trabajo en el cual suenan como lo que son: una gran banda establecida con nada que probar. Trespassers es un disco redondo, con la elegante melancolía que siempre adornó su sonido, talvez sin la rebeldía de sus antecesores sin embargo honesto y maduro que marca una nueva etapa en una banda que envejece con gracia y ratifica a Kasper Eistrup como uno de los compositores nórdicos más brillantes de su generación.
Tracklist:
01 Mouthful Of Wasps
02 Intruder
03 Mantaray
04 Pallas Athena
05 Still Boy
06 Bewildered In The City
07 Pursuit Of Misery
08 Time Has Deserted Us
09 Danger Bear
10 The Indian (That Dwells In This Chest)
Battle for the Sun es el sexto albúm de la banda de rock alternativo Placebo, publicado el 8 de junio del 2009. Este es el primer disco con Steve Forrest (batería), luego de la salida de Steve Hewitt en el 2007. El primer sencillo del álbum fue "For What It's Worth", puesto a la venta el 1 de junio de 2009, y que contó con "Wouldn't It Be Good", versión de Nick Kershaw, como cara B.
Tracklist:
1.Kitty Litter
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.For What It’s Worth
5.Devil In The Details
6.Bright Lights
7.Speak In Tongues
8.The Never-Ending Why
9.Julien
10.Happy You’re Gone
11.Breathe Underwater
12.Come Undone
13.Kings of Medicine
En Soul, Seal versiona 11 clásicos del género con la producción de David Foster.
Se incluyen temas como el "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, "I've Been Loving You Too Long" de Otis Redding, ó "If You Don't Know Me by Now" de Harold Melvin and the Blue Notes.
"Alguien dijo una vez, 'El álbum sonará como el tiempo que has estado haciéndolo' Nunca antes ha sido tan cierto como en el proceso de grabación de este álbum", comenta Seal.
En palabras del propio Foster: “He grabado muchos discos pero nunca he disfrutado tanto como con este. Creo que es el único cantante en el planeta que puede hacer este álbum. Aporta algo nuevo y fresco a cada uno de estos clásicos, mostrando en todo momento un gran respeto a su herencia pero al mismo tiempo apropiándose de ellos y haciéndolos únicos. Ha nacido para cantar estos temas …”.
Tracklist:
1-A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
2-I Can't Stand The Rain - Ann Pebbles
3-It's A Man's Man's Man's World - James Brown
4-Knock on Wood - Eddie Floyd
5-I've Been Loving You Too Long - Otis Redding
6-Here I Am (Come And Take Me) - Al Green
7-If You Don't Know Me By Now - Harold Melvin and the Blue Notes
8-It's Alright - the Impressions
9-I'm Still in Love With You - Al Green
10-Free - Deniece Williams
11-People Get Ready - the Impressions
Se trata del proyecto neoyorquino, Hercules And Love Affair, encabezado por el dj y productor Andrew Butler, que nos retrotrae a una era llena de hedonismo musical, ambigüedad sexual y narcisismo exacerbado, como es la era disco de finales de los 70 y principios de los 80, cuando el sonido disco empezaba a flaquear para dar lugar al high energy, que mas tarde derivaría en el house que todos conocemos.
En Marzo del 2008 se publicó el primer disco, homónimo, en DFA, el sello de James Murphy, la cabeza pensante de LCD Soundsystem, que venía abalado por el éxito del primer single extraído de la obra, el genial y divertido Blind, un himno discotequero en toda regla, que cuenta con la inestimable colaboración del orondo Antony Hegarty, de Antony And The Johnsons, en la parte vocal, colaboración que se repite en otros tracks del disco.
Y es que, pocas veces, un disco había sido tan claro en sus intenciones, mostrando sus preferencias y sus alusiones con descaro inusitado. De esta forma, vuelve a los tiempos de la fiebre del sábado noche y la hegemonía del Studio 54, con This Is My Love, que nos hace pensar en el sonido iniciático de una Donna Summer, todavía a las órdenes de Moroder, o en Raise Me Up, que homenajea descaradamente al sonido de Sylvester o Gino Soccio, así como True False, Fake Real, donde realiza un esplendido coctel entre Ashford & Simpson, Oddysey, George Kranz o Silver Convention, sin olvidarnos de esos maestros llamados Chic. También sorprende cuando mira hacía los orígenes del house, en esa especie de homenaje al sonido de Inner City o Fast Eddie, que es You Belong.
El titulo alusivo a la Grecia clásica, no es gratuito, ya que la exaltación de las bellezas apolíneas y afrodisiacas, es algo propio, también de la época a la que tributa la obra, y no se ha podido evitar el resistirse a incluir letras, referenciales a la mitología clásica, como el post funk de Hercules Theme, muy a lo Kool & The Gang o KC & The Sunshine Band, o las dedicadas a diosas griegas como Athene, que nos retrotrae al sonido Philadelphia, con ciertos toques a lo Blondie, o Iris, que se gira vira hacia la electrónica añeja, cercana a los principios del synth pop.
Por último, tenemos dos sentimentales tracks, por un lado Time Will, melancólico homenaje al sonido de gente como Erasure o Bronski Beat, y, por otro, Easy, que se acerca al sonido de los new romantics, facturado por gente de la talla de Duran Duran, Spandau Ballet o Ultravox.
Tracklist:
01.Time Will
02. Hercules Theme
03. You Belong
04. Athene
05. Blind
06. Iris
07. Easy
08. This Is My Love
09. Raise Me Up
10. True False, Fake Real
Tras cuatro álbumes editados y numerosos éxitos que le han colocado en el primer nivel del jazz-pop en todo el mundo, "The Pursuit" es el primer disco en cuatro años del Jamie Cullum, el cantante , pianista y compositor inglés que nos ha maravillado a todos por el desparpajo y atrevimiento a la hora de interpretar temas clásicos o actuales. Discos como "Pointless Nostalgic" (2002), "Twentysomething"(2003) o "Catching Tales" (2005), han consolidado a Jamie como un artista con la suficiente solvencia como para pensar que no estamos ante un fenómeno musical pasajero. A sus 30 años, convendría recordar que su primer disco "Heard It All Before" (2009) lo grabó gracias a un préstamo de su colegio y las 500 copias que se hicieron se pagan ahora a precio de oro.
Por otro lado, su "directo" ha ido ganando en espectacularidad y su voz de adolescente ha ido progresando hacia unos registros propios de un cantante de primer nivel. En "The Pursuit", Cullum refleja sus gustos musicales vengan de donde vengan. Su eclecticismo habitual se hace más patente, si cabe, en este nuevo disco en el que es capaz de mezclar sus propios temas, con otros de Cole Porter o Rihanna y, esos cuatro años de auencia, le han servido para realizar un trabajo en plan maratón y no con las prisas de un sprint. Músico de jazz y vocalista de pop, Jamie Cullum sorprende con "Don't Stop The Music", uno de los éxitos de Rhianna o con "Just One Of Those Things", tema de Porter con nueva introducción a cargo de Jamie y con la participación de la Orquesta de Count Basie. A mi, personalmente, lo que más me ha impresionado de este disco es la vertiente más pop en temas que me parecen extraordinarios:"The Music Is Through", creo que es un tema que aporta una estructura distinta a todo lo que hemos escuchado antes de Jamie y "I'm All Over It", con influencia de Elton John.
Track List:
1. Just One Of Those Things [ 4:34]
2. Im All Over It [ 3:39]
3. Wheels [ 3:42]
4. If I Ruled The World [ 4:35]
5. You And Me Are Gone [ 5:05]
6. Dont Stop The Music [ 4:48]
7. Love Aint Gonna Let You Down [ 3:56]
8. Mixtape [ 4:58]
9. I Think I Love [ 4:15]
10.We Run Things [ 3:30]
11.Not While Im Around [ 3:52]
12.Music Is Through [ 7:08]
Hot Chip es una banda británica de electropop. Tiene 3 álbumes en el mercado.
La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre 2 de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. Tras autoeditarse varios álbumes, firmaron en 2003 con la discográfica inglesa "Moshi Moshi", con la que sacarían su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesaría en ellos y los contrató para su discográfica DFA en Estados Unidos.
Un año después firmarían con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, ganaría bastante más repercusión. Su single "Over and over" sería considerado como "canción del año 2006" por la revista musical británica NME[1] . Su último álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer single "Ready for the floor" alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.
El grupo también destaca por sus actuaciones en vivo y sus remixes de otros temas.
Track List:
1. Out At The Pictures
2. Shake A Fist
3. Ready For The Floor
4. Bendable Poseable
5. We're Looking For A Lot Of Love
6. Touch Too Much
7. Made In The Dark
8. One Pure Thought
9. Hold On
10. Wrestlers
11. Don't Dance
12. Whistle For Will
13. In The Privacy Of Our Love
We Sing. We Dance. We Steal Things. (en español Cantamos. Bailamos. Robamos cosas.) es el tercer álbum de estudio de Jason Mraz lanzado el 13 de mayo de 2008.
El álbum consiguió ubicarse en la tercera posición del Billboard 200, la mejor posición alcanzada por Mraz, y el nombre del mismo deriva de una obra de David Shrigley que llamó la atención del artista mientras viajaba por Escocia.
Hace poco que descubrí a este artista y en verdad desde ese día no he dejado de escuchar su música.
Jason Mraz es un joven cantante americano que nos ofrece canciones sencillamente divinas. Simples, pegadizas, divertidas y con una profunda letra, las que no pueden dejar de conocer.
Sin tanto alboroto ni con una puesta en escena con grandes excentricidades, Jason con guitarra en mano y un percusionista que le acompaña tiene la capacidad de dejar encantado a todo el que lo escuche.
En sus temas pulan diversos estilos: reggae, jazz, pop, rock…, por lo que hace un material variado, apto para todos los gustos.
Su último álbum We Sing, We Dance, We Steal Things es espléndido, pero no superior a los anteriores (de estudio: Waiting For My Rocket To Come y Mr. A-Z). Chicas se los aseguro, tienen que contar con este y los demás discos de Jason en su biblioteca musical, no se van a arrepentir.
Track List:
1. Make it Mine
2. I'm Yours
3. Lucky featuring Colbie Caillat
4. Butterfly
5. Live High
6. Love for a Child
7. Details In Fabric w/James Morrison
8. Coyotes
9. Only Human
10. The Dynamo of Volition
11. If It Kills Me
12. A Beautiful Mess
Reality killed the video star es el título del álbum de 2009 de Robbie Williams. Es su octavo disco de estudio, con Bodies como adelanto. Tanto el single como el álbum han sido producidos por Trevor Horn, y han sido grabados y mezclados en Londres.
El título es una referencia al "Video killed the radio star", un tema popularizado por The buggles, antiguo grupo de Horn; aunque la canción no era original de ellos.
El álbum se compuso en su mayor parte en el estudio casero de Robbie. Entre los artistas que colaboraron escribiendo y componiendo están Danny Spencer & Kelvin Andrews, Brandon Christy, Craig Russo, Richard Spencer y Scott Rudin, Chaz Jankel, Guy Chambers y Fil Eisler.
"Nunca me he sentido tan positivo sobre cualquier disco que he hecho antes", ha comentado Williams.
Track List:
1.Morning Sun
2.Bodies
3.You Know Me
4.Blasphemy
5.Do You Mind?
6.Last Days Of Disco
7.Somewhere
8.Deceptacon
9.Starstruck
10.Difficult For Weirdos
11.Superblind
12.Won't Do That
13.Morning Sun (Reprise)
Que Heligoland sean unas islas alemanas no nos importa lo más mínimo. Lo que nos interesa es el “Heligoland” de Massive Attack. Siete años después, Robert Del Naja y Grant Marshall se han dignado en dar continuidad a “100th Window”. ¿Ha merecido la pena la espera? La brutal “Live With Me” del “Collected no sirvió sino para hacernos la boca agua aún más. Un par de escuchas de “Heligoland” confirma el milagro. Ellos lo han vuelto a hacer. Las pistas que nos habían dado en el EP “Splitting the Atom” se ven magnificadas en el largo. Una sinfonía de cincuenta y dos minutos tan oscura como luminosa.
La enfermiza calma de las atmósferas de los de Bristol vuelve como en los tiempos del “Mezzanine”. Hace unos meses ya encumbramos la grandeza de “Pray For Rain” (espectacular en esta ocasión haciendo las labores de obertura) y “Splitting the Atom”, así que es la hora de rendirse ante los siete cortes restantes. Siete que no ocho, ya que la colaboración de Guy Garvey sigue sin funcionar. Si en su remix “Flat for Blade” tendía demasiado al ambiente de The Knife, en esta ocasión la original peca de demasiado björkista. Mientras tanto, la exTrickygirl Martina Topley-Bird emula a Liz Fraser y logra colocarse con su doble colaboración en el Olimpo de las mejores colaboradoras del dúo. Su “Babel” es un verdadero trallazo, mientras que “Psyche” mejora al despojarse de la producción de Christoffer Berg. El plato fuerte viene de la mano de otra fémina. La sibilina Hope Sandoval hace suyo el placer de interpretar el mejor track del álbum, “Paradise Circus”. La anteriormente conocida como “Harpsichord” (no dejen de escuchar la versión en directo que interpretaban junto a Yolanda Quartey en sus últimas giras) se engrandece con una base espectacular de palmadas y confirma que solamente esta canción merece una espera de siete años y más. El reencuentro con Horace Andy no llega a las cotas de “Angel” y Damon Albarn no acaba de explotar en “Saturday Come Slow”, pero “Heligoland” se guarda una bala en la recámara: “Atlas Air”. Una hipnótica pieza de casi ocho minutos en la que logran mezclar Trip-Hop con un cierto toque árabe que se convierte en un verdadero viaje onírico (¿qué habría sido de esta pieza con la voz de Tricky?). Primer disco importante de la década.
Track List:
01. Pray for Rain (feat. Tunde Adebimpe)
02. Babel (feat. Martina Topley-Bird)
03. Splitting the Atom (feat. Robert del Naja/Grant Marshall/Horace Andy)
04. Girl I Love You (feat. Horace Andy)
05. Psyche (feat. Martina Topley-Bird)
06. Flat of the Blade (feat. Guy Garvey)
07. Paradise Circus (feat. Hope Sandoval)
08. Rush Minute (feat. Robert del Naja)
09. Saturday Come Slow (feat. Damon Albarn)
10. Atlas Air (feat. Robert del Naja)
Congratulations es el segundo disco de MGMT y después de romper todos los récords y charts con Oracular Spectacular, su primera producción, la expectativa es realmente grande. Este álbum, que tiene 9 canciones, será lanzado el 13 de abril.
Los chicos están permitiendo que los fanáticos lo escuchen en la web a través de un streaming para saber si les gusta y que puedan encargarlo. ¿Por qué? Tomaron esta decisión porque el disco se filtró y ahora no les quedó otra que hacer lo que podían contra la piratería. Si bien probablemente todos vayan a descargarlo, también podrán encargarlo a través del sitio oficial si les gusta
Tracklist:
1.It’s Working (4:07)
2.Song For Dan Treacy (4:09)
3.Someone’s Missing (2:30)
4.Flash Delirium (4:16)
5.I Found A Whistle (3:40)
6.Siberian Breaks (12:10)
7.Brian Eno (4:32)
8.Lady Dada’s Nightmare (4:31)
9.Congratulations (3:56)
31 minutos deja de ser un programa infantil cuando atraviesa la frontera de las edades y se transforman en los titeres más indies dentro de la televisión no tan solo nacional sino latinoamericana. Se hablo mucho de que pegaban bastante en Brasil y con este disco me demuestra que en México debieron ser todo un suceso si logran juntar en un disco a Belanova, Ximena Sariñana, Meme del Real, Natalia Lafourcade, Los Bunkers (Mexican-chilenos a estas alturas) entre otros. Así que si es un fiel seguidor de la serie y quiere saber como suenan los temas mexica-nisados esta es su oportunidad.
01.- Belanova - Yo Nunca Vi Televisión
02.- Bengala - Papá Te Quiero
03.- Liquits - Tangananica, Tangananá
04.- Tepetokio - La Regla Primordial
05.- Francisca Valenzuela - Doggy Style
06.- Los Bunkers - Mi Equilibrio Espiritual
07.- Natalia Lafourcade y Emmanuel del real - Diente Blanco, No Te Vayas
08.- Chancho en piedra - Severlá
09.- Maria Daniela y su sonido lasser - Mi Muñeca Me Habló
10.- Niña - Bailan Sin César
11.- Ximena Sariñana - El Dinosaurio Anacleto
12.- Pedro Piedra - Mr. Guantecillo
13.- Furland - Calurosa Navidad
14.- Sidharta - Mi Castillo de Blanca Arena
Que la imagen es un aspecto tan importante o más que el propio hecho musical es una máxima que todo artista debe conocer. Bowie lo sabe mejor que nadie. Él ha sido mod, bohemio, extraterrestre, duque, hortera e industrial. Damon Albarn se dio cuenta rápidamente tras la muerte de Blur y por esa razón recurrió a su viejo amigo Jamie Hewlett (padre de "Tank Girl") para renovar su vestuario Britpopero. Pero al final el cambio acabó siendo más radical de lo que esperaba y terminó trascendiendo la imagen para llegar a la creación de una nueva identidad. En el despegue de la Red de redes parieron Gorillaz y lo que empezó siendo un divertimento, terminó vendiendo más de quince millones de discos.Su debut fue un hito popular y el excelente "Demon Days", la confirmación de que el juguete era una banda de verdad. Pero Albarn decidió matar a la gallina de los huevos de oro y enrolarse en The Good, The Bad and the Queen. Otro estilo y un nuevo triunfo. Había vida después de Blur y era infinitamente mejor. El próximo paso se iba a llamar Carousel… pero en el último momento, Albarn decidió revivir a los monos zombis. No sabemos si la única razón para la resurrección ha sido el caché (nada virtual) de Gorillaz, pero gracias a esa decisión tenemos "Plastic Beach".
Este álbum supone una explosión de estilos y colores que se agradece ante el gris panorama actual que nos atenaza. Desde el poderoso rapeo de Snoop Dogg en "Welcome to the World of the Plastic Beach" o el del dúo De La Soul en "Superfast Jellyfish" (que repiten tras el exitoso "Feel Good Inc.") al funk de alta escuela de "Stylo", pasando por trallazos como "Rhinestone Eyes" (extremadamente adictiva) o "Glitter Freeze" (en la que mezclan una voz como la de Mark E. Smith con una base que roza el electroclash).
Una infinidad de colaboradores que se reúnen bajo esta oda al plástico. La conversión de este material en Dios supremo y base de la sociedad actual está reflejada a la perfección en "Some Kind of Nature" con la voz de ultratumba de Lou Reed. Sí, hasta el mismísimo Lou se ha prestado a acompañar a Albarn en esta nueva aventura y el resultado es excelente. Uno de los mayores atractivos del disco se encuentra en el tema que le da nombre. En él, Mick Jones y Paul Simonon (que ya fue un tercio de The Good, The Bad and The Queen) vuelven a reunir sus fuerzas casi treinta años después de su andadura con The Clash en el tema más marciano del LP. Lou dice que "All we are dust". Razón no le falta, pero intentaremos ser polvo del bueno.
Track List:
1.Orchestral Intro (feat. Sinfonia Viva)
2.Welcome to the World of the Plastic Beach (feat. Snoop Dogg & Hypnotic Brass nsemble)
3.White Flag (feat. Bashy, Kano & the National Orchestra for Arabic Music)
4.Rhinestone Eyes
5.Stylo (feat. Mos Def & Bobby Womack)
6.Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys & De La Soul)
7.Empire Ants (feat. Little Dragon)
8.Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9.Some Kind of Nature (feat. Lou Reed)
10.On Melancholy Hill
11.Broken
12.Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13.Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14.To Binge (feat. Little Dragon)
15.Cloud of Unknowing (feat. Bobby Womack & Sinfonia Viva)
16.Pirate Jet
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