Jamiroquai publicará el próximo mes de noviembre (pero nosotros ya lo tenemos para que los descargues absolutamente gratis) su nuevo disco "Rock Dust Light Star", un trabajo de estudio que suma el séptimo de la banda inglesa tras cinco años de silencio discográfico y que supone su debut con Universal Music.
"White Knuckle Ride", su primer sencillo, puede escucharse ya en las emisoras de radio, según informa Universal Music en un comunicado, que señala que el nuevo álbum de Jai Kay y su agrupación muestra su avance en el sonido funk y disco que popularizó Jamiroquai.
Más "orgánico" y "vivo", todo el disco se ha hecho "en directo" y "es la grabación de una banda real", en palabras de su líder Jai Kay.
"El último álbum, en referencia a 'Dynamite' de 2005, fue fantástico, pero se convirtió en algo un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras interpretaciones en directo", ha asegurado el cantante.
Desde su primer disco en 1993, Jamiroquai lleva 25 millones de álbumes vendidos, con más de 20 sencillos que han logrado ser éxitos internacionales.
Tracklist:
01. Rock Dust Light Star
02. White Knuckle Ride
03. Smoke And Mirrors
04. All Good In The Hood
05. Hurtin
06. Blue Skies
07. Lifeline
08. She’s A Fast Persuader
09. Two Completely Different Things
10. Goodbye To My Dancer
11. Never Gonna Be Another
12. Hey Floyd
He aquí el video de su primer single...
White Knuckle Ride:
Un género al que por aquí, no se le ha prestado mucha atención es el nu tango, o tango electrónico, como yo más bien lo llamaría. Estilo este, que se dedica a mezclar el tango con bases electrónicas y elementos del jazz, y cuyo más conocido representante es quizás el trío Gotan Project.
Un trío con base en París y compuesto por Philippe Cohen Solal, dj francés, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph Müller. Llevan publicando trabajos desde el 2000, cuando lanzaron su single debut, El Capitalismo Foráneo – Vuelvo Al Sur, sin muchas expectativas, pero que sorprendió tanto a sus autores como a la crítica, y vendió todas las copias disponibles en un primer momento.
Desde entonces y hasta ahora, han publicado tres largos, La Revancha Del Tango en el 2001, Lunático en el 2006 y por último, este 20 de abril, salía a la venta Tango 3.0. Además, también cuentan con algún dj set editado así como un par de directos y un EP.
Track List:
1 Tango Square 3:46
2 Rayuela 4:27
3 Desilusion 4:24
4 Peligro 3:57
5 La Gloria 3:47
6 Mil Millones 5:49
7 Tu Misterio 3:21
8 De Hombre A Hombre 3:25
9 El Mensajero 2:35
10 Panamericana 4:33
11 Erase Una Vez 4:20
El primer álbum solista de Pedro Subercaseaux, alias Pedro Piedra (Hermanos Brothers, Yaia y CHC), es un conjunto de melodías sencillas y de letras simples y honestas, con metáforas cargadas de emotividad, ironía y una buena dosis de humor, que dan como resultado un disco de una naturalidad admirable. Es en esta simpleza en donde radica la tremenda belleza de este disco, que tiene la capacidad de sonar sin problemas en la radio. Porque éste es un álbum pop, sin dudas, pero con un toque estrafalario y de experimentación que lo diferencia del resto. Temas como ‘Inteligencia Dormida’, ‘Al Vacío’ y ‘Sol Mayor’ son notables, mientras que en ‘El Ring’ la analogía entre el bien y el mal que luchan dentro de su cuerpo es genial. Lo interesante de todo es que Subercaseaux ocupa el lenguaje que usamos día a día, sin caer en los clichés típicos del pop en español.
Track list:
01. Inteligencia dormida
02. Las niñas quieren...
03. Al vacío
04. Hasta el final
05. Si somos salvajes
06. Sol mayor
07. Historias de terror
08. Soy el ring
09. Mi mamá
10. Ayayayay
11. Yo no quiero
12. Cuarto oscuro
13. Obrero mundial
La pantera rosa el año 2004 cumplío 40 años. Entre los eventos para celebrar sus cuatro décadas estuvo la salida al mercado de este álbum.
La fiesta del penthouse de la pantera rosa (Pink Panther Penthouse Party), es el nombre de esta recopilación musical, llena de house y dub.
Un disco digno de rescatar.
Track List:
1. Pink Panther Theme – Henry Mancini
2.The Pink Panther Theme – St Germain
3.Fever (Gabin Remix Edit) – Peggy Lee
4.Corazon – Titan
5.Smokebomb – Ursula 1000
6.The Girl from Ipanema – Pizzicato Five
7.Weapon of Choice – Fatboy Slim
8.Sacre Fran̤ais РDimitri from Paris
9.Summer Sun – Koop (featuring Yukimi Nagano)
10.Bachelor Pad – Fantastic Plastic Machine
11-Voulez Vous? – Arling & Cameron
12.Panther Theme (Fisherspooner Mix) – Henry Mancini
13.San Antonio – Kinky
14.Shot In the Dark – Peter Gunn – C Mancini & Lennart
15.Bossa Per Due – Nicola Conte
16.Intraspettro – Les Hommes
17.Tres Tres Chic – Mocean Worker
18.The Pink Panther Theme (Malibu Remix) – Henry Mancini
A mí con Miguel Bosé me pasa lo mismo que le pasa seguramente a la mayoría de la gente: el noventa por ciento de las ocasiones no le soporto. Pero a veces, solo a veces, me hace gracia. Estuve a punto de…, primer single de su nuevo disco, me la hizo. La canción es estúpida, la letra no tiene sentido. De acuerdo. Pero la música es algo orgánico, no predecible. Así que le di una oportunidad al resto del album. La primera conclusión que sacas al escucharlo es obvia: Estuve a punto de… es el único single que tiene el disco. Puede que saquen otro, no lo dudo, pero lo estarán extrayendo con calzador. No hace falta que Bosé lo diga: es palpable la influencia en el trabajo de la música ochentera (que siempre vuelve), la electrónica y el rock indie. Lo malo es que Cardio acaba pareciendo peligrosamente uno de esos discos que poblaron las tiendas durante la movida madrileña. Y no hablo de los buenos discos, sino de los experimentos tipo Almodovar & McNamara.
En cuanto a las letras, según el artista es una oda al libertinaje. A mí eso, en Miguel Bosé, no me dice nada. Cualquiera está ya cansado de su provocación facilona, el juego con su orientación sexual y otras parafernalias que le han hecho famoso. Me parece perfecto que te tires el rollo en tus videoclips, en tus declaraciones o en tu puesta en escena. Lo malo es cuando quieres hacer música basándote en ello, porque las canciones son sólo música… y no todo el circo que tú quieras montar a su alrededor. Cardio es un trabajo demasiado improvisado, mal planteado y peor vendido. Lo que nos quieren vender como “moderno” y “novedoso” parece una maqueta grabada en un estudio casero. En ocasiones, tiene suerte y suena vagamente parecido a La Casa Azul (la propia Cardio), pero otras parece más bien un mono con dos platillos. Y, por desgracia, la barrera entre una cosa y otra es diminuta. Los juguetitos y efectos de sonido pop se le pueden consentir a Milkyway… pero resultan cutres en alguien como Miguel Bosé. La cara negativa de haber vendido más de dos millones de copias con Papito.
No negaré, no obstante, que si Miguel Bosé está buscando un nuevo sonido (aunque en esencia, a mí me parece que suena igual desde los últimos veinte años) puede que esté dando pasos en ese sentido, aunque debería haberlo trabajado más. Si todos los cortes del disco fuesen como Ayurvédico, podríamos haber estado hablando del trabajo más sorprendente del año… pero luego lo tira por la borda con chistes malos como ese intento de canción que se llama El perro. También llama la atención Júrame, por la temática de la religión, pero ya digo: a Bosé se le debe exigir algo más que los trucos de feria baratos y gastados de siempre. Es como ver a David Copperfield haciendo un truco de cartas. Puede que el juego esté bien… pero estás deseando ver cómo hace desaparecer la Estatua de la Libertad.
Track List:
1.- Estuve a punto de
2.- Júrame
3.- Dame argumentos
4.- Por ti
5.- A mi me da igual
6.- Cardio
7.- El perro
8.- ¿Hay?
9.- La verdad
10.- Ayurvedico
11.- Y poco mas
12.- Eso no
Twin Cinema es el tercer álbum Canadá indie rock grupo The New Pornographers. Fue lanzado el 23 de agosto de 2005. El álbum fue nominado para el 2006 Premio de Música Polar.
La respuesta inicial a la crítica Twin Cinema fue muy positiva. En Metacritic (Que asigna a las reseñas de los críticos de incorporar una normalizado de calificación de 100), el álbum ha recibido una puntuación de 85, sobre la base de 32 comentarios. Revista en línea de música PopMatters clasificado como el álbum # 1 en su mejor música de la lista de 2005. Pitchfork Media puesto Twin Cinema en el número 150 en su lista de 200 mejores álbumes de la década de 2000
Track List:
1. Twin Cinema
2. The Bones Of An Idol
3. Use It
4. The Bleeding Heart Show
5. Jackie, Dressed In Cobras
6. The Jessica Numbers
7. These Are The Fables
8. Sing Me Spanish Techno
9. Falling Through Your Clothes
10. Broken Beads
11. Three Or Four
12. Star Bodies
13. Streets Of Fire
14. Stacked Crooked
Coco es el álbum debut de la cantante y escritora Colbie Caillat. Fué lanzado el 17 de julio de 2007. Debuto en la posición número cinco en el Billboard 200 de Estados Unidos vendiendo unas 51,000 copias en su primer semana en el mercado. Se le certificó un disco de Platino por la RIAA.
Colbie Caillat comenzó como una artista independiente y fué mediante su página en Myspace que obtubo popularidad y difusión de su música.
Track List:
1. "Oxygen" (Caillat, Reeves) – 3:51
2. "The Little Things" (Caillat, Reeves) – 3:45
3. "One Fine Wire" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:36
4. "Bubbly" (Caillat, Reeves) – 3:16
5. "Feelings Show" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:09
6. "Midnight Bottle" (Caillat, Reeves) – 3:40
7. "Realize" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:40
8. "Battle" (Caillat, Blue) – 4:04
9. "Tailor Made" (Caillat, Reeves) – 4:29
10. "Magic" (Caillat, Reeves) – 3:24
11. "Tied Down" (Caillat, Reeves) – 3:06
12. "Capri" (Caillat) – 2:57
Colores Santos fue un disco concebido e interpretado junto a Daniel Melero en 1992.
Nunca se hizo una presentación formal en vivo. Al tiempo de editar el disco, ambos, juntos a Zeta Bosio y Charly Alberti, comenzaron las grabaciones de lo que luego sería el álbum "Dynamo" de Soda Stereo, editado a fines de ese año.
Track List:
1. Vuelta por el Universo
2. Marea de Venus
3. Cozumel
4. Quatro
5. Pudo ser
6. Hoy ya no soy yo
7. La cuerda planetaria
8. Madre Tierra
9. Tu medicina
10. Alborada
11. Colores santos
Cuatro años más tarde de aquel su trabajo ‘Nada fue un error’ que triunfó en Latinoamerica, Coti publicó su disco que lleva por título ‘Malditas canciones’. Se trata del quinto disco de una carrera internacional que ya suma discos de oro, platino y doble platino por todo el mundo.
Es una producción al más puro estilo rock&roll y Coti ha compuesto, arreglado y tocado casi todos los instrumentos, además de interpretar y producir los diez temas que contiene el disco.
El single de presentación, ‘Nunca tendré‘, es una canción sobre el amor como metáfora de la búsqueda ya que el cantante no se considera ni poeta ni escritor maldito, y que afirma no dejarse “guiar por los miedos”.
Track List:
01. Malditas canciones
02. Ya pasó
03. Nunca tendré
04. Perdóname
05. Jugando con vos
06. Tanta Magia
07. Frank Sinatra
08. Comer tu boca
09. El verdadero Rock and Roll
10. Aquí y ahora
Saturday Night Fever (conocida en castellano como Fiebre de Sábado por la Noche, es una película de 1977 dirigida por John Badham, basada en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche"
Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales de Tony Manero y Stephanie Mangano, respectivamente; trata sobre la vida de un joven neoyorkino, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas y en lo único que es bueno es bailando en una discoteca. John Travolta fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los premio de la academia, nominación que repetiría en 1995 por Pulp Fiction.
En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos fue, con veinticinco millones de copias, la más vendida hasta 1992 en que fue desbancada por la banda sonora de El Guardaespaldas. En 1983 se estrenó una secuela, dirigida por Sylvester Stallone, bajo el nombre de Staying Alive (Sobreviviendo) pero no tuvo mucho éxito.
Curiosidades:
John Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía que utilizaría en esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg
Karen Lynn Gorney, que encarnó a la coprotagonista Stephanie Mangano, era nueve años mayor que John Travolta. Ella treinta y dos y él veintitrés. Después de su participación, no volvió a actuar en ninguna producción, hasta 1991.
La señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura que le trae Tony Manero en la tienda, es nada menos que su madre en la vida real; Helen Travolta.
La actriz Fran Drescher, protagonista de la popular comedia The Nanny, también participa en esta película con el personaje de Connie, una amiga de Tony que en la discoteca le pregunta si él es "tan bueno en la cama como en la pistas de baile", saliendo ambos a bailar posteriormente.
Las grabaciones de esta película tuvieron que suspenderse por un tiempo, al morir la novia de Travolta, de cáncer, Diana Hyland, quien había hecho de su madre en una película anterior de Travolta llamada The Boy in the Plastic Bubble (El muchacho de la burbuja - 1976), y que era dieciocho años mayor que él.
La discoteca Odisea 2001 -que tomó su nombre de una película de Stanley Kubrick de 1968- funcionó como tal hasta el año 1987, en que se convirtió en una disco gay con el nombre de Spectrum. A fines del 2005, pese a las protestas de los románticos de la película, que la consideraban como un santuario, fue demolida.
Al año de su estreno se hizo un álbum de parodia, Sesame Street Fever, que muestra a Coco en el sitio ocupado por Travolta en la portada del disco original, y a Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas, en el de los hermanos Gibb.
La música de la película, fue elegida como la mejor banda sonora del cine de todos los tiempos
Track List:
1. "Stayin' Alive" Interpretada por The Bee Gees - 4:45
2. "How Deep Is Your Love" Interpretada por The Bee Gees - 4:05
3. "Night Fever" Interpretada por The Bee Gees - 3:33
4. "More Than a Woman" Interpretada por The Bee Gees - 3:17
5. "If I Can't Have You" Interpretada por Yvonne Elliman - 3:00
6. "A Fifth of Beethoven" Interpretada por Walter Murphy - 3:03
7. "More Than a Woman" Interpretada por Tavares - 3:17
8. "Manhattan Skyline" Interpretada por David Shire - 4:44
9. "Calypso Breakdown" Interpretada por Ralph MacDonald - 7:50
10. "Night on Disco Mountain" Interpretada por David Shire - 5:12
11. "Open Sesame" Interpretada por Kool & The Gang - 4:01
12. "Jive Talkin'" Interpretada por The Bee Gees - 3:43
13. "You Should Be Dancing" Interpretada por The Bee Gees - 4:14
14. "Boogie Shoes" Interpretada por KC and The Sunshine Band - 2:17
15. "Salsation" Interpretada por David Shire - 3:50
16. "K-Jee" Interpretada por MFSB - 4:13
17. "Disco Inferno" Interpretada por The Trammps - 10:51
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