Owl City (en español, La Ciudad del Búho) es un proyecto musical de synthpop y música electrónica creado por Adam Young. Young mezclaba música en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota como resultado de su insomnio.
Las influencias de Young son la música disco y la música electrónica Europea. Después de lanzar dos álbumes de forma independiente, Owl City ganó popularidad al lanzar el álbum Ocean Eyes en el 2009, que entró en al puesto #1 al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos con su sencillo "Fireflies". "Fireflies" encabezó los charts de los Estados Unidos y Canadá y se convirtió en la canción más descargada en iTunes de Estados Unidos, y Ocean Eyes entró al Top Ten de los charts de Estados Unidos y en los charts de música electrónica. Ocean Eyes entró en la lista de los 10 álbumes más descargados de Amazon MP3, una tienda en línea para descargar música MP3. Hacia diciembre de 2009, fue certificado disco de oro en los Estados Unidos.
Tracklist:
1. Cave In
2. The Bird And The Worm
3. Hello Seattle
4. Umbrella Beach
5. The Saltwater Room
6. Dental Care
7. Meteor Shower
8. On The Wing
9. Fireflies
10. The Tip Of The Iceberg
11. Vanilla Twilight
12. Tidal Wave
Bonus Tracks:
13. If My Heart Was a House
14. Hello Seattle Remix
Peter Gabriel, uno de los íconos de la música que se encargó de liderar por años a Genesis, una de las bandas más importantes de la historia, se hizo solista ya hace muchísimos años y ahora está presentando Scratch My Back, su nuevo álbum que fúe presentado el 16 de febrero y que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas como Radiohead, Elbow o de solistas como David Bowie o Regina Spektor.
Scratch my back es el ultimo trabajo discográfico de Peter Gabriel, y el primero en los últimos 7 años. Para este álbum, Gabriel dejo de lado los instrumentos tradicionales del rock (guitarras, batería), y eligio el acompañamiento de una gran orquesta, para darle nueva vida a canciones de Radiohead, David Bowie y Arcade Fire, entre otros. La idea, buena en los papeles, por momentos no termina de cerrar. Las versiones orquestadas suenan muy parecidas entre si, y en muchas ocasiones parece que el ex Genesis resuelve de taquito, sin esforzarse demasiado. No obstante, estamos hablando de un autentico crack, y aunque este no sea su mejor trabajo, esta largamente por encima de la media de lo que se publica hoy en día.
Al disco lo abre “Heroes”, de Bowie, quizás una de las mejores interpretaciones, con un inicio calmo y un final a toda cuerda. La sigue “The Boy in the Bubble”, de Paul Simon, en una conmovedora versión en piano y cuerdas, muy intima. El cover de Elbow, “Mirrorball” es impresionante, con la voz de Gabriel y la orquesta en su máxima expresión.
El problema del álbum aparece en los temas mas intensos y movidos: las interpretaciones minimalistas le quitan toda la fuerza, lo que redunda en versiones que no aportan demasiadas novedades. “My Body is a Cage”, de Arcade Fire, “Apres Moi” de Regina Spektor y sobre todo “Street Spirit (Fade Out)” de Radiohead, caen en esta categoría.
“I Think It’s Going To Rain Today” va derecho a la columna de los aciertos. Gabriel, solo con el piano, realiza una magnifica interpretación del tema de Randy Newman. Mismo concepto para “Listening Wind” (Talking Heads), donde Gabriel logra la imitación ascendente de la que hablaba Dolina: la reversión que supera al original.
Me sorprendió gratamente la inclusión de “The Book of Love”, de The Magnetic Fields: canción de culto, de enorme belleza, y con una interpretación soberbia, muy banda-de-sonido-de-película. Esto puede deberse a que, efectivamente, Gabriel interpretó una versión de este tema para Shall We Dance?, de 2004.
También sorprende la presencia de “Flume”, de Bon Iver, una banda relativamente nueva. En las atipodas (en cuanto a tiempo se refiere), están “Philadelphia” de Neil Yong y “The Power of the Hearth”, de Lou Red, esta última una autentica joyita.
7.5/10
Todavía no tengo muy clara mi opinión sobre el disco, sin embargo me aventuraré a dejarles algún tipo de conclusión. Es un trabajo de gran belleza, indudablemente. Es una apuesta arriesgada en lo musical, y hay un esfuerzo por no quedarse en el simple cover, si no por ofrecer verdaderas relecturas de cada canción. La orquesta que acompaña a Gabriel es un autentico lujo, no puede negarse.
Ahora, entre la maravillosa “Listening Wind” y el bostezo de “Street Spirit” hay mucha diferencia, demasiada diría. Los arreglos, la búsqueda de la sutileza en todo momento, vuelven a este álbum un poco monótono.
Como decía al principio, el enorme talento y el aplomo de Gabriel le permiten darse estos gustos. No será su mejor álbum, no pasará a la historia ni romperá esquemas, pero este puñado de canciones, algunas mejores que otras, son de una particular belleza, y en estos tiempos eso ya es mucho decir. Ya vendrán discos mejores.
Tracklist:
1. “Heroes” (David Bowie)
2. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
3. “Mirrorball” (Elbow)
4. “Flume” (Bon Iver)
5. “Listening Wind” (Talking Heads)
6. “The Power of the Heart” (Lou Reed)
7. “My Body Is a Cage” (Arcade Fire)
8. “The Book of Love” (The Magnetic Fields)
9. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit (Fade Out)” (Radiohead)
Back In Black es el noveno álbum de estudio de AC/DC lanzado en 1980.
Figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituye a Bon Scott tras su trágica muerte en 1980.
Sin lugar a dudas es el mejor disco de esta banda, ya que las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia, el primero es ‘Thriller’ de Michael Jackson.
El álbum está dedicado a Bon Scott.
Lista de temas:
Hells Bells
Shoot to Thrill
What Do You Do for Money Honey
Givin’ the Dog a Bone
Let Me Put My Love into You
Back in Black
You Shook Me All Night Long
Have a Drink on Me
Shake a Leg
Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution
El otro día, por esas casualidades de la vida, buscando discos para disfrutar de forma online, descubrí Rock Swings, de Paul Anka, un disco producido en 2005 donde el otrora ídolo juvenil devenido ahora en crooner repasa en clave de jazz-swing un puñado de hits del pop y el rock de los 80 y los 90. El producto es notablemente irregular, porque en algunos casos, como el del tema que abre el disco (Eye Of The Tiger, de Survivor) los arreglos le hacen un flaco favor a la pieza (tampoco se escapan de la apisonadora Jump, de Van Halen, o Smells Like Teen Spirit, de Nirvana; sin embargo esta última, por bizarra, no conviene perdérsela), no obstante hay otros arreglos (por cierto, de Randy Kerber) que están perfectamente a la altura de las mejores versiones swing que hizo Sinatra en los 60 (Something, de The Beatles, o You Are The Sunshine Of My Life, de Stevie Wonder, se me ocurren) y son Wonderwall, de Oasis, It’s A Sin, de Pet Shop Boys, o Eyes Without A Face, de Billy Idol, especialmente en estas dos últimas –y aunque parezca sorprendente- Anka y la big band “desnudan” la melodía
Tracklist:
01 Eye of the Tiger. (Survivor)
02 Jump. (Van Halen)
03 Everybody Hurts. (REM)
04 Wonderwall. (Oasis)
05 Blackhole Sun. (Soundgarden)
06 It's My Life. (Bon Jovi)
07 It's a Sin. (Pet Shop Boys)
08 True. (Spandau Ballet)
09 Smells Like Teen Spirit. (Nirvana)
10 Hello. (Lionel Richie)
11 Eyes Without a Face. (Billy Idol)
12 Lovecats. (The Cure)
13 The Way You Make Me Feel. (Michael Jackson)
14 Tears in Heaven. (Eric Clapton)
Los chicos de Hot Chip están en el ojo de la tormenta porque recientemente lanzaron One Life Stands y por ese motivo todos hablan de ellos.
Ahora los integrantes del grupo le dieron una entrevista a la gente de NME, con quienes aseguraron que la grabación de la nueva producción fue “fácil” porque se trató de la primera producción que realizaron en un estudio como es debido. Hay que destacar que el grupo se hizo famoso mundialmente con Made in the Dark y anteriormente había sido más bien una banda Indie que otra cosa.
Alexis Taylor explicó que trabajar en los estudios Lanark de Londres hizo que sacaran lo mejor de ellos mismos ya que tenían el espacio y la oportunidad de hacerlo como era debido. Anteriormente grababan en sus cuartos con un micrófono conectado al ordenador mientras estaban sentados en la cama.
Aquí nos damos cuenta que el talento de una banda no reside en los equipos que utilice ni en el estudio que grabe. Sin duda esto le hará la vida más simple como se la hizo a los integrantes de Hot Chip. Pero Made in the Dark fue uno de los discos más importantes del 2009 y fue grabado, en parte, desde una cama con un ordenador y un micrófono.
Tracklist:
01. Thieves In The Night
02. Hand Me Down Your Love
03. I Feel Better
04. One Life Stand
05. Brothers
06. Slush
07. Alley Cats
08. We Have Love
09. Keep Quiet
10. Take It In
Fuerza natural es un álbum conceptual de Gustavo Cerati y el quinto en su etapa como solista, lanzado el 1º de septiembre de 2009. El disco se caracteriza por un sonido folk con presencia de guitarras acústicas y mandolinas. El primer corte del disco fue “Déjà vu”. Fue certificado disco de oro en Argentina por vender más de 20 mil copias en su primera semana de lanzamiento.
El ex vocalista de Soda Stereo, consigue en el material una amalgama de ritmos dignos de admiración, sobre todo al lograr un equilibrio entre el folk y un rock alternativo que suena muy actual.
El material se escucha muy diferente respecto a Ahí Vamos, su anterior disco, ya que el feeling rockero con el que contaba aquel CD del 2006, se ha transformado en un sonido mucho más íntimo.
Temas como “Fuerza Natural”, “Tracción a sangre” (cargada completamente de folk) y “Sal”, son las más serenas.
Sin embargo Gustavo también sabe darle una actualizada a su sonido en canciones como “Déjà Vu”, “Magia”, “Desastre” y sobre todo “Dominó”, ésta última la de mayor vertiginosidad de Fuerza Natural.
Mención honorífica se lleva “Cactus”: Un cactus suaviza mis yemas con su piel, tiene cien años, sólo florece una vez… y tiene un veneno más amargo que la hiel, con sólo invocarte voy a convertirlo en miel, en tu nombre… Música y letra consiguen una hermosa combinación.
Tracklist:
01 - Fuerza natural - (4:50)
02 - Déjà vu - (3:24)
03 - Magia - (4:28)
04 - Amor sin rodeos - (3:53)
05 - Tracción a sangre - (4:16)
06 - Desastre - (3:36)
07 - Rapto - (3:56)
08 - Cáctus - (3:54)
09 - Naturaleza muerta - (3:53)
10 - Dominó - (3:18)
11 - Sal - (4:17)
12 - Convoy - (3:14)
13 - He visto a Lucy - (5:31)
14 - # (Numeral - track oculto) - (3:41)
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nueva obra, "Amar la trama"; es decir, lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del
relato (real, vital o imaginario).
Por ello, por esa pasión por la trama -por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que "rellenar", en el que suceden cosas-, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: Transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.
De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario.
Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos "reales".
Amar al trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, siempre elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras rubrica sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida “la trama” y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo “culto, respetuoso, inteligente, imaginativo” pero sin dejar de lado ni por un momento el concepto de canción, sin olvidar que lo suyo es música popular.
Así consigue que sus canciones puedan ser disfrutadas por los más diversos oyentes, sólo hace falta tener sensibilidad para aproximarse a ellas y dejarse llevar por temas tan perfectos como los que aquí entrega ("Tres mil millones de latidos", "Aquiles por su talón es Aquiles", "Todos a sus puestos", "Toque de queda"...), canciones que se arropan por una brillante sección de vientos, por percusiones calientes, por guitarras diáfanas... Todo tratado con un cuidado y un buen gusto que atrapa, que encandila sin remedio. Producido por Matías Cella, con el que ya viene trabajando hace años, y que es más que un productor para Jorge. Como guinda a todo ello, tres colaboraciones de lujo: La voz y el órgano de Ben Sidran en la versión del clásico "I Dont Worry About a Thing", la guitarra española de Josemi Carmona en "Las transeúntes" y un hermoso y desolador dúo junto a Leonor Watling en "Toque de queda".
Jorge Drexler, el compositor que alcanzó reconocimiento mundial en 2005 al lograr un Oscar por la canción "Al otro lado del río", continúa recorriendo con Amar la trama un camino único y absolutamente personal en la música en nuestro idioma. El gran renovador de la canción de autor vuelve a confirmar que su carrera se va trazando con la excelencia musical como única bandera
Tracklist:
01. Tres mil millones de latidos
02. La trama y el desenlace
03. Las transeuntes
04. La nieve en la bola de nieve
05. Mundo abisal
06. Toque de queda
07. Una canción me trajo hasta aquí
08. Aquiles por su talón es Aquiles
09. I don’t worry about a thing
10. Noctiluca
11. Todos a sus puestos
12. Telón
Devendra Banhart no es una palabra en el diccionario. What Will We Be (s.n.) necesita la creación de un neologismo para ser comprendido: devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.).
Durante siete discos, reseñistas se han esmerado fútilmente en apalabrar la esencia del músico. Es común encontrar entre las primeras líneas de sus textos, un extenso glosario de géneros musicales como folk (frec.), pop, rock, samba (o el genérico “latino”), psicodelia o indie –aunque este último es debatible., ya que con este disco se incorporó a Warner.
El devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.) es una filosofía de vida que yuxtapone en una alegre paradoja la permanencia del movimiento. Cada disco per se modifica el concepto creado ad. libitum y es un harakiri espiritual para el excéntrico músico. What Will We Be es una tabula rasa para Banhart. “Please, destroy me” (por favor, destrúyeme) expresa con un dolor exquisito el profundo deseo de aniquilar su ego y antiguo self en “First Song to B”.
Los leitmotivs familiares se repiten ad nau. El amor permanece intocable como su musa de bolsillo inexorable y la felicidad libre de preocupaciones se cuela entre cada una las deliciosas capas instrumentales del álbum.
“Love is here” (El amor está aquí). – “Meet Me at Lookout Point”
“Let in all the laughter” (deja la risa entrar). – “Baby”
Acentúa, el devendrabanhartismo, detalles cotidianos que suelen pasarse por alto como los efímeros segundos de “atardecieres desabordándose” [sic.], los cíclicos cambios estacionales y la ritmicidad de los días. “Last Song for B” y “Baby” e.p. los desmenuzan con simpleza acústica y verbal.
“Now is here” es el actual mantra de Devendra. Encarna una suerte de gerundio (-ing en “I can’t stop smiling”)) -presente continuo- que enfatiza no olvidar nuestra finitud. Carpe diem (r.) sonoro.
Devendra Banhart excede los límites de cualquier definición de diccionario, enciclopedia o cumulo de géneros musicales. Su inclusión a cualquiera de éstos se traduciría en un devendrabanhartismo incompleto. What Will We Be es la única respuesta posible a toda pregunta relacionada con el gen. et sp. nov. (op. cit.).
Tracklist;
1.Can't Help
2.Angelika
3.Baby
4.Goin' Back To The Place
5.First Song For B
6.Last Song For B
7.Chin Chin & Muck Muck
8.16th & Valencia
9.Rats
10.Maria Leonza
11.Brindo
12.Meet Me At The Lookout
13.Wiliamdzi
14.Foolin'
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