Con la vocación mutante de su amigo Caetano Veloso como una de las tantas referencias aplicables a su obra, Fito se despega del clima intimista de Rodolfo (2007), su disco de estudio previo. Confiá arremete como un monumento al pop / rock hi-fi: una banda potente y ajustada, con dos amigos-aliados, Coki Debernardi y Gonzalo Aloras, en guitarra y efectos, y el Bolsa González, eximio Dr. Drum, en los parches. Y varios temas con bronces brillantes grabados en Nueva York y en Río de Janeiro. En el arranque, cuando Páez canta "Confiá", su tono es el de un hombre maduro y experimentado, que retoma el mito de la vida circular, pide confianza y brinda esperanza. Un mensaje unidireccional, de impacto colectivo. "M&M" es una historia de dos chicas (imposible desligarla de "Thelma y Louise"), montada sobre una base funky y bailable. "Saliendo de tu prisión" es una carta de amor con una confesión a modo de estribillo: "Mozart no me hace bien, me hace sentir un vago". Podemos objetarle alguna que otra estrofa y / o bajada de línea, pero Confiá se impone con prepotencia como una nueva y bella colección de canciones marca Páez, que dialoga con el repertorio que construye desde hace más de un cuarto de siglo.
Track List:
01. - Confia
02. - Tiempo Al Tiempo
03. - M&M
04. - La Nave Espacial
05. - London Town
06. - Limbo Mambo
07. - La Ley De La Vida
08. - El Mundo De Hioy
09. - Saliendo De Tu Prision
10. - En El Baño De Un Hotel
11. - Fuera De Control
12. - Desaluz
Skid Row es el álbum debut de la banda del mismo nombre editado en 1989, canciones destacadas como "18 And Life" con un sonido asemejado al de la escena Glam metal de ese entonces o Youth Gone Wild el cual se convirtió en un himno rebelde para los jóvenes, el otro sencillo fue "I Remember You", que más adelante se convertiría en una balada extremadamente romántica y aclamada por los fans.
Track List:
1. «Big Guns»
2. «Sweet Little Sister»
3. «Can't Stand the Heartache»
4. «Piece of Me»
5. «18 and Life»
6. «Rattlesnake Shake»
7. «Youth Gone Wild»
8. «Here I Am»
9. «Makin' a Mess»
10. «I Remember You»
11. «Midnight/Tornado»
Cada invierno, cuando el año toca a su fin al norte del continente, los expertos musicales del planeta Tierra se reúnen para decidir cuáles son los mejores discos de la temporada. En su lista aparecen todos: los más marchosos, aquellos que abanderan la modernidad, los mejores del extranjero, los mejores del país, los más guapos, los más arriesgados (ay perdón, éstos no están...), los que más venden; si no estás en esa lista es que no existes. No hay crítico o especialista que pueda resistirse a esta práctica, lo que provoca que las listas de favoritos se multipliquen cuando cae el telón de la temporada musical. Esas listas, generalmente, no arriesgan, bendicen a las viejas glorias y la mayoría de las veces suelen encumbrar a bandas debutantes de apabullante "efecto gaseosa", cuya repentina subida y sobrevaloración se traduce en decepciones postreras de futuros discos más que prescindibles, legiones de lo que los entendidos califican como "one hit wonders" que pasan a engrosar instantáneamente el baúl de los recuerdos. Por todo ello extraña, y mucho, que una banda haya sido capaz el año 2008 de poner de acuerdo a casi todos los críticos y expertos, hasta el punto de que su disco aparezca, de manera casi unánime, en los primeros lugares de gran parte de las listas de lo mejor del año.
Fleet Foxes son unos tipos de Seattle con una pinta de hippies que, por anacrónica, resulta cómica, un grupo de barbudos y desaliñados melenudos con cara de buenas personas que han sido capaces de sorprender a crítica y público con su disco de debut. El secreto del éxito de esta banda lo resumen muy bien la página web jenesaispop, donde se alude a la belleza de las composiciones y, sobre todo, de las voces como la clave del éxito de este magnífico disco. La historia de Fleet Foxes comienza cuando Robin Pecknold y Skyler Skjelset coinciden en el instituto, pronto desarrollan una íntima amistad sólidamente cimentada en la pasión de ambos por la música, lo que les llevará a componer sus primeras canciones juntos inspirándose en los que eran sus héroes, Bob Dylan y Neil Young. El adolescente Pecknold demostraba ya por entonces una ambición poco frecuente en los chicos de su edad, y decidió tomarse muy en serio su carrera musical, inspirándose en la trayectoria de otro de sus grandes ídolos, Brian Wilson; él funcionaría como compositor y cantante, mientras que Skjelset ejercería de guitarra principal. Tras una primera etapa en la que adoptaron el nombre de Pineapple, se decidieron finalmente por Fleet Foxes, un extraño nombre cuya sonoridad atraía a Pecknold, a quien le sugería algo tan victoriano como la caza del zorro. El talento de Pecknold como compositor sorprendió a uno de los productores más influyentes de la escena de Seattle, Phil Ek, quien les ayudaría en su primera grabación, el EP "Fleet Foxes", realizado en 2006. La banda quedaba configurada de forma definitiva con Pecknold y Skjelset a las guitarras, acompañados del bajista Bryn Lumsden, Nicholas Peterson como encargado de la percusión, y Casey Wescott que se ocuparía de los teclados. El éxito de esta grabación, a nivel local, fue casi inmediato, y pronto la prensa de Seattle glosó las excelencias de la banda, haciendo hincapié en la madurez de las composiciones y de las letras.
Cada vez es más frecuente encontrarnos con bandas que deben gran parte de su éxito a internet, plataformas como Myspace han contribuído a una silenciosa revolución que ha cambiado nuestra forma de acercarnos a la música, y que ha alterado por completo los canales de promoción habituales para las bandas. Fleet Foxes, por su juventud, son uno de los paradigmas de ese cambio propiciado por las nuevas tecnologías, y sin duda alguna su página en myspace ha sido definitiva en el lanzamiento de su carrera. Los números hablan por sí solos; una de las canciones alojadas en myspace por la banda fue reproducida 250.000 veces, un dato que no tardaría en llamar la atención de los cazatalentos de las discográficas. De este modo, tras un período de reclusión en el que estuvieron preparando material para un frustrado disco de debut, Fleet Foxes ficha en enero de 2008 por la potente compañía independiente Sub Pop, quienes editarán su segundo EP "Sun Giant". La calidad de "Sun Giant" les confirmará como una de las más firmes promesas del rock estadounidense, y no sólo eso, sino que además atraerá por primera vez la atención de la crítica europea, que no tardará en rendirse a los pies de la banda. La apuesta de Fleet Foxes por el folk y el rock preciosista, su lacónica psicodelia y la belleza de sus voces, sorprenden en un panorama condenado a la vulgaridad musical y a los remedos facilones de otras épocas. A pesar de la efusividad con que la crítica recibió este segundo EP, la banda asegura que no colma todas sus ambiciones, algo que no hace sino acrecentar la expectación ante su disco de debut. Durante estas fechas la banda incorporaría además a un nuevo miembro, se trata de J. Tillman, un conocido músico de la escena de Seattle, que se encargaría de las baquetas en Fleet Foxes.
En junio de 2008 salía a la calle "Fleet Foxes", la puesta de largo de la banda, un disco que estaba obligado a confirmar la calidad demostrada en sus dos primeros EP's. El resultado, un disco atemporal plagado de folk y de rock clásico, que se deja querer al mismo tiempo por el pop barroco y por la psicodelia, un trabajo con evidentes influencias, pero que no cae en el error de copiar aquellas fuentes de las que bebe. Todo cuanto la banda hacía presagiar en el EP "Sun Giant" toma forma en este disco, en el que encontramos unas voces simplemente exquisitas, arropadas en inolvidables melodías que huyen del gancho fácil, pero que tienen la suficiente entidad como para grabarse en nuestra mente para siempre. Escuchar temas como "White Winter Hymnal" y no emocionarse es misión imposible, es una verdadera delicia dejarse llevar por la cálida voz de Robin Pecknold y la aparente simplicidad de esta canción. "Fleet Foxes" ha superado con creces el examen de la crítica, que aguardaba, entre emocionada y escéptica, el debut en larga duración de la banda; las comparaciones con luminarias como Beach Boys, Zombies o CSNY, no se han hecho esperar. Yo no sé si éste será el mejor disco del año, la verdad es que me importa más bien poco, pero sí tengo muy claro que escucharlo es un auténtico lujo, se trata de un trabajo sobresaliente de una joven banda que demuestra tener mimbres más que suficientes para hacer cosas muy importantes en un futuro no muy lejano. El disco está producido por Phil Ek, y se nota; en ocasiones las atmósferas que este productor ha sido capaz de crear en trabajos como los que ha hecho para The Shins (escuchad el maravilloso "Chutes Too Narrow") se manifiestan, impregnando las canciones de una extraña magia que las hace irresistibles. "Fleet Foxes" ha sido editado por Bella Union y Sub Pop, mención aparte merece la edición especial del disco que incluye el EP "Sun Giant" en un CD adicional.
Track list:
1.Sun it Rises
2.White Winter Hymnal
3.Ragged Wood
4.Tiger Mountain Peasant Song
5.Quiet Houses
6.He Doesn’t Know Why
7.Heard Them Stirring
8.Your Protector
9.Meadowlarks
10.Blue Ridge Mountains
11.Oliver James
Tv on the radio, se volvió, de un tiempo a otro, una de mis bandas favoritas. Y eso..de que nunca deja de sorprenderme..con todo lo que hacen e hicieron.
Miles de covers.... como el de heroes, ya bastante escuchado.
Pero este de mr. grieves...ha hecho que esta canción que me encanta y tenia olvidada, se vuelva mi mejor amiga nuevamente.
Aca el EP, del 2003....siempre al nivel.
Track List:
1 Satellite (4:33)
2 Staring at the Sun (4:01)
3 Blind (7:15)
4 Young Liars (5:12)
5 Mister Grieves (4:10)
Ya todos conocemos a este gran artista argentino que ha dedicado cada segundo de su vida a respirar arte. Diego Torres para muchos durante mucho tiempo fue el pequeño de pelo largo, hijo de la exitosa Lolita Torres, que solía romper el corazón de sus fanáticas con sus participaciones en la serie de La Banda del Golden Rocket y sus canciones de amor y sonidos veraniegos para musicalizar fiestas en la playa.
“Distinto” es el título para la séptima producción original del cantautor argentino Diego Torres. Un recorrido por 10 impresionantes canciones producidas por Rafael Arcaute y por el mismo artista.
La aventura musical que esperábamos desde hace un par de años, arranca con “Mi corazón se fue”. Una canción bastante rítmica, que desde ya ofrece un prometedor adelanto de lo que vendrá a continuación.
Así continuamos con un repertorio que se va abriendo camino entre baladas y desgarradores recuerdos de amor. Llegamos al segundo track titulado “Mirar atrás”, el primer dúo entre el argentina y la rapera española “La Mala Rodríguez”, quien ya ha sumando unos cuantos miles de fans latinos a sus bolsillos.
Como es de imaginar, esta colaboración nos entrega una verdadera pieza de oro. Algo que nunca hubiésemos imaginado y que mucho menos hubiéramos comprendido. El resultado es una buena combinación que de pronto abre paso a su sucesor “Come on”.
“Guapa” es el primer single promocional del nuevo disco de Diego Torres. Otra balada que continúa con el buen paso y así, mantiene su propio estilo. Lo mejor de esta canción, es en definitiva la letra.
Y así continuamos con otras 6 baladas que presentan al disco como algo muy propio de Torres; aunque con matices muy tenues – si lo comparamos con cualquiera de sus discos anteriores.
En resumen, Diego Torres se lleva un enorme merito tras entregarnos un álbum “Distinto” pero igual a cualquiera de sus grandes obras.
Actualmente “Distinto” domina los charts en Los Estados Unidos y ocupa un buen puesto entre los Top 10 de los discos más vendidos en Latinoamérica.
Track list:
01- Mi Corazon Se Fue
02- Mirar Atrás
03- Come On
04- Guapa Ft Noel Schajris
05- En Un Segundo
06- El Mundo Sigue Igual
07- Esto Es Lo Que Soy
08- No Alcanzan Las Flores
09- Bendito
10- Cuando No Queda Nada
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