Aca, una recopilación con grandes One Hits Wonders de los ochentas, cortesía de el gran y unico programa online...RUTA 80
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Tracklist:
01.John Farham - You Are The Voice
02.After the Fire - Der komissar
03.Que pasa - Mami yo te quiero
04.Wilkins – Margarita
05.Marky Mark - Good Vibrations
06.Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen
07.Patrick Hernandez - Born To Be Alive
08.Tone Loc - Funky Cold Medina
09.Robbie Neville - C’est la vie
10.Frankie Goes To Hollywood – Relax
11.Alanna Miles - Black Velvet
12.Nik Kershaw - Wouldn't it be good
13.Roachford - Cuddly Toy
14.Sabrina – Boys
15.Wilfred y la Ganga - Mi Abuela
16.Francesco Salvi – Essatto
17.Alaska – Bailando
18.Patrick Swayze - She's Like The Wind
19.Weather Girls - Its Raining Men
20.The Buggles - Video Killed the Radio Star
21.Sam Brown – Stop
22.Mellow Man Ace – Mentirosa
23.Chris de Burg - Lady in red
24.Nacha Pop - Lucha de gigantes
25.Outfield - Your Love
26.Taco - Puttin On The Ritz
27.Escape club – Wild wild west
28.Frank Stallone - Far from over
29.John Parr - St Elmo's Fire
30.Roupa Nova - Whisky a go go
31.Soul Sister-The way to your heart
32.John Waite - Missing You
33.Soft Cell - Tainted love
34.Katrina And The Waves - Walking On Sunshine
35.Madness - Our House
36. Kon Kan - I Beg Your Pardon
Hoy comenzamos con una saga especial...
Como saben, Gustavo Cerati aún sigue grave, y no despierta, por lo que existe el riesgo de que siga así eternamente...
Es por eso, que queremos rendirle un pequeño tributo con todos los discos que edito junto a su banda, Soda Stereo
En la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda».
El disco en si suena bastante básico, muy a la onda glam británica de época, pero no deja de ser un albúm de culto para los seguidores de la banda.
Tanto así, que el mismísimo Cerati, al escucharlo nuevamente con el pasar de los años, llegó a cuestionarse de como era posible que sonarán así.
En todo caso, con sonido básico y todo, es un inperdible y forma parte de la colección de joyitas del rock latino.
La producción del álbum es de Federico Moura. Este disco marcó el debut de esta banda, que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. El álbum presenta un estilo soft-rock, que se enmarca dentro del pop-rock de los años 80s. Además muchas canciones muestran influencias post-punk y ska. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Te hacen falta vitaminas, Mi novia tiene Bíceps, Trátame suavemente, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard.
Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como Jet-Set, Mi novia tiene Bíceps o Dietético.
El tema Te hacen falta vitaminas ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino
Recomendable 100%, si eres un melómano de verdad.
Tracklist:
1. ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?
2. Sobredosis de T.V.
3. Te hacen falta vitaminas
4. Trátame suavemente
5. Dietético
6. Tele-Ka
7. Ni un segundo
8. Un misil en mi placard
9. El tiempo es dinero
10. Afrodisíacos
11. Mi novia tiene bíceps
Tracklist:
Electric Arguments es el tercer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney y del productor Youth bajo el seudónimo The Fireman, publicado en 2008.
Grabado en trece días durante casi un año, el álbum supone el primer trabajo de estudio de The Fireman en una década, así como el primero en contener voces, a diferencia del contenido exclusivamente instrumental de Strawberries Oceans Ships Forest y Rushes. Es, además, el primer trabajo de The Fireman en el que se reconoce explícitamente el trabajo de McCartney, con la inclusión de su nombre y del de Youth en la portada y su participación en entrevistas para la promoción del trabajo.
El 5 de julio, McCartney donó el tema "Lifelong Passion" para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El 29 de septiembre, "Nothing Too Much Just Out Of Sight" fue estrenado en el programa de la BBC Radio de Zane Lowe.
El 18 de noviembre del año 2008, Electric Arguments fue publicado en formato streaming en la página web de National Public Radio para su escucha gratuita. Un día antes, se publicó el tema "Sing the Changes" como sencillo a través del portal iTunes.
Electric Arguments debutó en el puesto 79 en las listas de éxitos británicas y en el puesto 67 en la lista Billboard 200.
Tracklist:
1."Nothing Too Much Just Out Of Sight" – 4:58
2."Two Magpies" - 2:16
3."Sing The Changes" - 3:47
4."Travelling Light" - 5:09
5."Highway" - 4:20
6."Light From Your Lighthouse" - 2:35
7."Sun Is Shining" - 5:15
8."Dance 'Til We're High" - 3:41
9."Lifelong Passion (Sail Away)" - 4:52
10."Is This Love?" - 5:55
11."Lovers In A Dream" - 5:25
12."Universal Here, Everlasting Now" - 5:09
13."Don’t Stop Running" - 10:32
La canción termina a los 5:34 minutos e incluye un tema extra a los 7:57
14."Sawain Ambient Acapella (iTunes Bonus Track)" - 4:53
Bad es un álbum creado por Michael Jackson, publicado en 1987, con más de 30 millones de copias vendidas y 5 números uno en las listas de EE.UU. (Billboard Hot 100).[3] Fue su reaparición en el mercado, con un álbum, cinco años después de lanzar Thriller y tras múltiples aplazamientos y rumores.
A principios de agosto de 1987, las emisoras de radio de Europa y los Estados Unidos comenzaron a radiar I Just Can't Stop Loving You, una balada a duo con Siedah Garrett; era lo que se anunciaba como «lo nuevo de Michael Jackson». La canción fue bien acogida, si bien se comentaba que la voz de Jackson sonaba nerviosa y menos relajada que la de Garrett, se supone que por el estrés que suponía intentar superar sus éxitos anteriores.
Tanto en sus planteamientos líricos como musicales, el anticipo del álbum Bad, logró crear la máxima expectativa entre los fans de Jackson, ya que para septiembre de ese mismo año se anunciaba la puesta a la venta del álbum, a la par que Jackson partía de gira rumbo a Asia. Bad se publicó a finales de septiembre de 1987. Tuvo que sufrir las inevitables y engorrosas comparaciones del álbum anterior, Thriller.
Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos, en el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B (soul y funk) y el hard rock. Bad fue la excusa para una gira mundial que mantuvo ocupado a Jackson desde agosto de 1987 hasta principios de 1989.
Tracklist:
1. Michael Jackson - Bad (4:07)
2. Michael Jackson - The Way You Make Me Feel (4:5
3. Michael Jackson - Speed Demon (4:01)
4. Michael Jackson - Liberian Girl (3:53)
5. Michael Jackson - Just Good Friends (4:07)
6. Michael Jackson - Another Part Of Me (3:54)
7. Michael Jackson - Man In The Mirror (5:19)
8. Michael Jackson - I Just Can't Stop Loving You (4:13)
9. Michael Jackson - Dirty Diana (4:41)
10. Michael Jackson - Smooth Criminal (4:17)
11. Michael Jackson - Leave Me Alone (4:40)
A principios de agosto de 1987, las emisoras de radio de Europa y los Estados Unidos comenzaron a radiar I Just Can't Stop Loving You, una balada a duo con Siedah Garrett; era lo que se anunciaba como «lo nuevo de Michael Jackson». La canción fue bien acogida, si bien se comentaba que la voz de Jackson sonaba nerviosa y menos relajada que la de Garrett, se supone que por el estrés que suponía intentar superar sus éxitos anteriores.
Tanto en sus planteamientos líricos como musicales, el anticipo del álbum Bad, logró crear la máxima expectativa entre los fans de Jackson, ya que para septiembre de ese mismo año se anunciaba la puesta a la venta del álbum, a la par que Jackson partía de gira rumbo a Asia. Bad se publicó a finales de septiembre de 1987. Tuvo que sufrir las inevitables y engorrosas comparaciones del álbum anterior, Thriller.
Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos, en el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B (soul y funk) y el hard rock. Bad fue la excusa para una gira mundial que mantuvo ocupado a Jackson desde agosto de 1987 hasta principios de 1989.
Tracklist:
1. Michael Jackson - Bad (4:07)
2. Michael Jackson - The Way You Make Me Feel (4:5
3. Michael Jackson - Speed Demon (4:01)
4. Michael Jackson - Liberian Girl (3:53)
5. Michael Jackson - Just Good Friends (4:07)
6. Michael Jackson - Another Part Of Me (3:54)
7. Michael Jackson - Man In The Mirror (5:19)
8. Michael Jackson - I Just Can't Stop Loving You (4:13)
9. Michael Jackson - Dirty Diana (4:41)
10. Michael Jackson - Smooth Criminal (4:17)
11. Michael Jackson - Leave Me Alone (4:40)
Thriller es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records como la continuación del exitoso y aclamado álbum de Jackson de 1979 Off the Wall.[1] Thriller incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo el funk, soul, pop, easy listening, R&B, rock y la música post-disco.[2] [3]
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de Los Ángeles, California, con un presupuesto de producción de 750.000 dólares.[4] Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún poseía en 2010— con ventas estimadas entre 109 y 110 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos y del mundo.[5] Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.
Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el Presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de "Thriller", "Billie Jean" y "Beat It", que se transmitieron de manera continua en el canal MTV
Tracklist:
1. Michael Jackson - Wanna Be Startin' Somethin' (6:03)
2. Michael Jackson - Baby Be Mine (4:20)
3. Michael Jackson - The Girl Is Mine (3:42)
4. Michael Jackson - Thriller (5:57)
5. Michael Jackson - Beat It (4:17)
6. Michael Jackson - Billie Jean (4:54)
7. Michael Jackson - Human Nature (4:05)
8. Michael Jackson - P.Y.T. (Pretty Young Thing) (3:5
9. Michael Jackson - The Lady In My Life (4:5
Merriweather Post Pavillion es el octavo álbum de estudio Animal Collective, Publicado el 6 de enero de 2009, sobre Dominó.[12] El álbum lleva el nombre del Columbia, Maryland lugar de celebración del mismo nombre. En una entrevista anterior al lanzamiento del álbum, Panda Bear declaró que Merriweather Post Pavillion es el álbum mejor registrada de la banda.[13] En casi 55 minutos de duración, el álbum es la más larga desde su debut, Espíritu que se han ido, el Espíritu Ellos han Desaparecida.
El cupón de descarga incluido en la versión inicial de vinilo explica el nombre del álbum:
Merriweather Post Pavilion es una sala de conciertos al aire libre en un lugar llamado Sinfónica de Woods en Columbia, Maryland. Fue diseñado por Frank Gehry en los años 1960, y han tenido conciertos allí desde 1967 a través de hoy. Solíamos ir a la muestra que mientras crecía y aficionados tienen recuerdos de momentos pasados en el césped. Para la mayoría de las veces que hemos estado jugando juntos, tanto en Animal Collective y los años anteriores, hemos tratado de hacer música que sería merecedor de una experiencia de sonido al aire libre impresionante. Dado que tanto un nombre y un lugar, Merriweather Post Pavillion representa esto para nosotros.
Un plan para actuar en el Pabellón Merriweather Post real después del lanzamiento del álbum fue descartado finalmente.
El ilusión óptica arte de la cubierta se basa en los trabajos del psicólogo japonés Akiyoshi Kitaoka
Tracklist:
1. "In the Flowers" – 5:22
2. "My Girls" – 5:41
3. "Also Frightened" – 5:14
4. "Summertime Clothes" – 4:30
5. "Daily Routine" – 5:46
6. "Bluish" – 5:14
7. "Guys Eyes" – 4:31
8. "Taste" – 3:53
9. "Lion in a Coma" – 4:12
10. "No More Runnin'" – 4:23
11. "Brothersport" – 5:59
Gustavo Cordera, el pelado líder de la Bersuit, editó el 26 de mayo del 2009, su disco solista, que se llama “Suelto”, con once canciones compuestas íntegramente por él.
El material está producido por Pepe Céspedes y Oscar Righi, también integrantes de Bersuit. Es que de ninguna manera se trató de la ruptura en la banda, sino de un espacio paralelo, que les permita trabajar más individualmente.
En el álbum, hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos pero con un eje común: el Amor, y asi lo define Cordera: "Siento que "Suelto" es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mi el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es accion, es más gracia". "Suelto es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento".
Además, Cordera contó con la colaboración en "Aprendi a Esquivar" de Jorge Alarcón y en "Volátil" de Cristian Merchot fué grabado en Del Cielito Studio en Buenos Aires.
Tracklist:
01. Aprendí A Esquivar.
02. Ansiedad De Buscar.
03. Me La Juego A Morir.
04. Tan Cerca, Cerca.
05. Almas Armadas.
06. Aprendió A Volar.
07. Volátil.
08. Mas Allá De La Oscuridad.
09. Confío.
10. Mensajera.
11. No Hay Monstruos Invencibles.
Hablar de John Coltrane es hablar de pasión, devoción, entrega, compromiso, espiritualidad, música cien por ciento pura sacada de lo más profundo del alma, y es por supuesto, hablar de historia. Una historia que en parte se vio forjada junto a grandes como Dizzy Gillespie, Thelonius Monk y Miles Davis, pero fue en la década de los 60 cuando Coltrane logra una repercusión importante y trascendental en el mundo del jazz. Luego de alejarse de las filas del afamado quinteto de Miles Davis, con el cual graban el importante “Kind Of Blue”, Coltrane forma su propio grupo, acompañado por McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y el gran Elvin Jones en batería, dando inicio a uno de los cuartetos más importantes de la historia del jazz y además, a la época más creativa y alabada de Coltrane. Un período marcado fuertemente por la espiritualidad, mezclado a elementos del jazz modal, hard bop y del free jazz, matriculándose con extensos solos de más de 30 minutos.
Personalmente John Coltrane es uno de mis músicos favoritos y referirme a él, es sin duda un gran honor. Su música tan regocijante, tan abierta e inspirada, que me marcó profundamente cuando escuché por primera vez su magistral obra “A Love Supreme”, un álbum completamente maravilloso, intenso y espiritual, reconocido por muchos como la gran obra de Coltrane, grabada junto al extraordinario cuarteto antes mencionado
Es precisamente este disco el que cierra la etapa que para muchos corresponde a la más importante. Sin embargo, los siguientes dos años dieron a luz al período más extremo, experimental y vanguardista, con un nuevo grupo, esta vez un quinteto formado por Pharoah Sanders en saxo, Rashied Ali en batería, su esposa Alice Coltrane en piano y como único miembro anterior, Jimmy Garrison. Con esta formación Coltrane exploró por infinitos lugares del cosmos y el espacio, plasmando estos viajes en discos como "Stellar Regions" y "Expresion".
A pesar de ser de este mismo período, el álbum "Interstellar Space" elegido para esta ocasión, se trata de un trabajo a dúo junto al baterista Rashied Ali, grabado en febrero del año 1967. Consiste en una exploración sónica total que resalta por la crudeza de su sonido, el constante fluir de ideas, la complejidad y energía de los fraseos, que hacen de este disco una muestra magistral y escalofriante de improvisación extrema, energizante y volátil...
Traclist:
1."Mars" – 10:41
2."Venus" – 8:28
3."Jupiter" – 5:22
4."Saturn" – 11:33
"Amor Amarillo" es un disco hecho por Gustavo Cerati en 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue muy aplaudido y bien acogido por el público a pesar de no estar bajo el nombre de su banda; el autor veía como su carrera solista empezaba a dar frutos. Se destaca la presencia de su ex esposa Cecilia Amenábar, tanto en la composición de algunas canciones como en la aparición en el video de "Te llevo para que me lleves", reflejando la voluntad de Gustavo Cerati de salirse un poco del contexto de lo que era Soda Stereo, especialmente con temas como "Rombos", "A merced" o "Pulsar". En este disco Cerati realiza un cover a Luis Alberto Spinetta, el tema elegido fue Bajan.
Disco de oro y de platino en Argentina
Producción artística: Gustavo Cerati & Zeta Bosio.
Grabado en estudios Ambar (Chile) y Supersónico (Argentina).
Mezclado en Supersónico
Mastering: Fullersound (Miami)
Ingeniero de grabación: Mariano López
Edición: Eduardo Bergallo
Coordinación de producción: Eduardo Dell 'Oro
Asistente: Eduardo "vente pa'quí Barakus" Iencenella
Arte: Gabriela Malerba/Alejandro Ros
Músicos:
Gustavo Cerati (voces, guitarras, bajo Pedulla, MPC60, teclados, tubo de viento, efectos y percusión)
Zeta Bosio (teclados, percusión, bajo en "Amor Amarillo" )
Tweety González (Asistencia en programación, consultor de audio)
Cecilia Amenábar (voces, bajo en "A merced" )
Tracklist:
1.Amor amarillo
2.Lisa
3.Te llevo para que me lleves
4.Púlsar
5.Cabeza de Medusa
6.Av. Alcorta
7.Bajan (Luis Alberto Spinetta)
8.Rombos
9.Ahora es nunca
10.A merced
Owl City (en español, La Ciudad del Búho) es un proyecto musical de synthpop y música electrónica creado por Adam Young. Young mezclaba música en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota como resultado de su insomnio.
Las influencias de Young son la música disco y la música electrónica Europea. Después de lanzar dos álbumes de forma independiente, Owl City ganó popularidad al lanzar el álbum Ocean Eyes en el 2009, que entró en al puesto #1 al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos con su sencillo "Fireflies". "Fireflies" encabezó los charts de los Estados Unidos y Canadá y se convirtió en la canción más descargada en iTunes de Estados Unidos, y Ocean Eyes entró al Top Ten de los charts de Estados Unidos y en los charts de música electrónica. Ocean Eyes entró en la lista de los 10 álbumes más descargados de Amazon MP3, una tienda en línea para descargar música MP3. Hacia diciembre de 2009, fue certificado disco de oro en los Estados Unidos.
Tracklist:
1. Cave In
2. The Bird And The Worm
3. Hello Seattle
4. Umbrella Beach
5. The Saltwater Room
6. Dental Care
7. Meteor Shower
8. On The Wing
9. Fireflies
10. The Tip Of The Iceberg
11. Vanilla Twilight
12. Tidal Wave
Bonus Tracks:
13. If My Heart Was a House
14. Hello Seattle Remix
Peter Gabriel, uno de los íconos de la música que se encargó de liderar por años a Genesis, una de las bandas más importantes de la historia, se hizo solista ya hace muchísimos años y ahora está presentando Scratch My Back, su nuevo álbum que fúe presentado el 16 de febrero y que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas como Radiohead, Elbow o de solistas como David Bowie o Regina Spektor.
Scratch my back es el ultimo trabajo discográfico de Peter Gabriel, y el primero en los últimos 7 años. Para este álbum, Gabriel dejo de lado los instrumentos tradicionales del rock (guitarras, batería), y eligio el acompañamiento de una gran orquesta, para darle nueva vida a canciones de Radiohead, David Bowie y Arcade Fire, entre otros. La idea, buena en los papeles, por momentos no termina de cerrar. Las versiones orquestadas suenan muy parecidas entre si, y en muchas ocasiones parece que el ex Genesis resuelve de taquito, sin esforzarse demasiado. No obstante, estamos hablando de un autentico crack, y aunque este no sea su mejor trabajo, esta largamente por encima de la media de lo que se publica hoy en día.
Al disco lo abre “Heroes”, de Bowie, quizás una de las mejores interpretaciones, con un inicio calmo y un final a toda cuerda. La sigue “The Boy in the Bubble”, de Paul Simon, en una conmovedora versión en piano y cuerdas, muy intima. El cover de Elbow, “Mirrorball” es impresionante, con la voz de Gabriel y la orquesta en su máxima expresión.
El problema del álbum aparece en los temas mas intensos y movidos: las interpretaciones minimalistas le quitan toda la fuerza, lo que redunda en versiones que no aportan demasiadas novedades. “My Body is a Cage”, de Arcade Fire, “Apres Moi” de Regina Spektor y sobre todo “Street Spirit (Fade Out)” de Radiohead, caen en esta categoría.
“I Think It’s Going To Rain Today” va derecho a la columna de los aciertos. Gabriel, solo con el piano, realiza una magnifica interpretación del tema de Randy Newman. Mismo concepto para “Listening Wind” (Talking Heads), donde Gabriel logra la imitación ascendente de la que hablaba Dolina: la reversión que supera al original.
Me sorprendió gratamente la inclusión de “The Book of Love”, de The Magnetic Fields: canción de culto, de enorme belleza, y con una interpretación soberbia, muy banda-de-sonido-de-película. Esto puede deberse a que, efectivamente, Gabriel interpretó una versión de este tema para Shall We Dance?, de 2004.
También sorprende la presencia de “Flume”, de Bon Iver, una banda relativamente nueva. En las atipodas (en cuanto a tiempo se refiere), están “Philadelphia” de Neil Yong y “The Power of the Hearth”, de Lou Red, esta última una autentica joyita.
7.5/10
Todavía no tengo muy clara mi opinión sobre el disco, sin embargo me aventuraré a dejarles algún tipo de conclusión. Es un trabajo de gran belleza, indudablemente. Es una apuesta arriesgada en lo musical, y hay un esfuerzo por no quedarse en el simple cover, si no por ofrecer verdaderas relecturas de cada canción. La orquesta que acompaña a Gabriel es un autentico lujo, no puede negarse.
Ahora, entre la maravillosa “Listening Wind” y el bostezo de “Street Spirit” hay mucha diferencia, demasiada diría. Los arreglos, la búsqueda de la sutileza en todo momento, vuelven a este álbum un poco monótono.
Como decía al principio, el enorme talento y el aplomo de Gabriel le permiten darse estos gustos. No será su mejor álbum, no pasará a la historia ni romperá esquemas, pero este puñado de canciones, algunas mejores que otras, son de una particular belleza, y en estos tiempos eso ya es mucho decir. Ya vendrán discos mejores.
Tracklist:
1. “Heroes” (David Bowie)
2. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
3. “Mirrorball” (Elbow)
4. “Flume” (Bon Iver)
5. “Listening Wind” (Talking Heads)
6. “The Power of the Heart” (Lou Reed)
7. “My Body Is a Cage” (Arcade Fire)
8. “The Book of Love” (The Magnetic Fields)
9. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit (Fade Out)” (Radiohead)
Back In Black es el noveno álbum de estudio de AC/DC lanzado en 1980.
Figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituye a Bon Scott tras su trágica muerte en 1980.
Sin lugar a dudas es el mejor disco de esta banda, ya que las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia, el primero es ‘Thriller’ de Michael Jackson.
El álbum está dedicado a Bon Scott.
Lista de temas:
Hells Bells
Shoot to Thrill
What Do You Do for Money Honey
Givin’ the Dog a Bone
Let Me Put My Love into You
Back in Black
You Shook Me All Night Long
Have a Drink on Me
Shake a Leg
Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution
El otro día, por esas casualidades de la vida, buscando discos para disfrutar de forma online, descubrí Rock Swings, de Paul Anka, un disco producido en 2005 donde el otrora ídolo juvenil devenido ahora en crooner repasa en clave de jazz-swing un puñado de hits del pop y el rock de los 80 y los 90. El producto es notablemente irregular, porque en algunos casos, como el del tema que abre el disco (Eye Of The Tiger, de Survivor) los arreglos le hacen un flaco favor a la pieza (tampoco se escapan de la apisonadora Jump, de Van Halen, o Smells Like Teen Spirit, de Nirvana; sin embargo esta última, por bizarra, no conviene perdérsela), no obstante hay otros arreglos (por cierto, de Randy Kerber) que están perfectamente a la altura de las mejores versiones swing que hizo Sinatra en los 60 (Something, de The Beatles, o You Are The Sunshine Of My Life, de Stevie Wonder, se me ocurren) y son Wonderwall, de Oasis, It’s A Sin, de Pet Shop Boys, o Eyes Without A Face, de Billy Idol, especialmente en estas dos últimas –y aunque parezca sorprendente- Anka y la big band “desnudan” la melodía
Tracklist:
01 Eye of the Tiger. (Survivor)
02 Jump. (Van Halen)
03 Everybody Hurts. (REM)
04 Wonderwall. (Oasis)
05 Blackhole Sun. (Soundgarden)
06 It's My Life. (Bon Jovi)
07 It's a Sin. (Pet Shop Boys)
08 True. (Spandau Ballet)
09 Smells Like Teen Spirit. (Nirvana)
10 Hello. (Lionel Richie)
11 Eyes Without a Face. (Billy Idol)
12 Lovecats. (The Cure)
13 The Way You Make Me Feel. (Michael Jackson)
14 Tears in Heaven. (Eric Clapton)
Los chicos de Hot Chip están en el ojo de la tormenta porque recientemente lanzaron One Life Stands y por ese motivo todos hablan de ellos.
Ahora los integrantes del grupo le dieron una entrevista a la gente de NME, con quienes aseguraron que la grabación de la nueva producción fue “fácil” porque se trató de la primera producción que realizaron en un estudio como es debido. Hay que destacar que el grupo se hizo famoso mundialmente con Made in the Dark y anteriormente había sido más bien una banda Indie que otra cosa.
Alexis Taylor explicó que trabajar en los estudios Lanark de Londres hizo que sacaran lo mejor de ellos mismos ya que tenían el espacio y la oportunidad de hacerlo como era debido. Anteriormente grababan en sus cuartos con un micrófono conectado al ordenador mientras estaban sentados en la cama.
Aquí nos damos cuenta que el talento de una banda no reside en los equipos que utilice ni en el estudio que grabe. Sin duda esto le hará la vida más simple como se la hizo a los integrantes de Hot Chip. Pero Made in the Dark fue uno de los discos más importantes del 2009 y fue grabado, en parte, desde una cama con un ordenador y un micrófono.
Tracklist:
01. Thieves In The Night
02. Hand Me Down Your Love
03. I Feel Better
04. One Life Stand
05. Brothers
06. Slush
07. Alley Cats
08. We Have Love
09. Keep Quiet
10. Take It In
Fuerza natural es un álbum conceptual de Gustavo Cerati y el quinto en su etapa como solista, lanzado el 1º de septiembre de 2009. El disco se caracteriza por un sonido folk con presencia de guitarras acústicas y mandolinas. El primer corte del disco fue “Déjà vu”. Fue certificado disco de oro en Argentina por vender más de 20 mil copias en su primera semana de lanzamiento.
El ex vocalista de Soda Stereo, consigue en el material una amalgama de ritmos dignos de admiración, sobre todo al lograr un equilibrio entre el folk y un rock alternativo que suena muy actual.
El material se escucha muy diferente respecto a Ahí Vamos, su anterior disco, ya que el feeling rockero con el que contaba aquel CD del 2006, se ha transformado en un sonido mucho más íntimo.
Temas como “Fuerza Natural”, “Tracción a sangre” (cargada completamente de folk) y “Sal”, son las más serenas.
Sin embargo Gustavo también sabe darle una actualizada a su sonido en canciones como “Déjà Vu”, “Magia”, “Desastre” y sobre todo “Dominó”, ésta última la de mayor vertiginosidad de Fuerza Natural.
Mención honorífica se lleva “Cactus”: Un cactus suaviza mis yemas con su piel, tiene cien años, sólo florece una vez… y tiene un veneno más amargo que la hiel, con sólo invocarte voy a convertirlo en miel, en tu nombre… Música y letra consiguen una hermosa combinación.
Tracklist:
01 - Fuerza natural - (4:50)
02 - Déjà vu - (3:24)
03 - Magia - (4:28)
04 - Amor sin rodeos - (3:53)
05 - Tracción a sangre - (4:16)
06 - Desastre - (3:36)
07 - Rapto - (3:56)
08 - Cáctus - (3:54)
09 - Naturaleza muerta - (3:53)
10 - Dominó - (3:18)
11 - Sal - (4:17)
12 - Convoy - (3:14)
13 - He visto a Lucy - (5:31)
14 - # (Numeral - track oculto) - (3:41)
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nueva obra, "Amar la trama"; es decir, lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del
relato (real, vital o imaginario).
Por ello, por esa pasión por la trama -por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que "rellenar", en el que suceden cosas-, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: Transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.
De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario.
Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos "reales".
Amar al trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, siempre elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras rubrica sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida “la trama” y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo “culto, respetuoso, inteligente, imaginativo” pero sin dejar de lado ni por un momento el concepto de canción, sin olvidar que lo suyo es música popular.
Así consigue que sus canciones puedan ser disfrutadas por los más diversos oyentes, sólo hace falta tener sensibilidad para aproximarse a ellas y dejarse llevar por temas tan perfectos como los que aquí entrega ("Tres mil millones de latidos", "Aquiles por su talón es Aquiles", "Todos a sus puestos", "Toque de queda"...), canciones que se arropan por una brillante sección de vientos, por percusiones calientes, por guitarras diáfanas... Todo tratado con un cuidado y un buen gusto que atrapa, que encandila sin remedio. Producido por Matías Cella, con el que ya viene trabajando hace años, y que es más que un productor para Jorge. Como guinda a todo ello, tres colaboraciones de lujo: La voz y el órgano de Ben Sidran en la versión del clásico "I Dont Worry About a Thing", la guitarra española de Josemi Carmona en "Las transeúntes" y un hermoso y desolador dúo junto a Leonor Watling en "Toque de queda".
Jorge Drexler, el compositor que alcanzó reconocimiento mundial en 2005 al lograr un Oscar por la canción "Al otro lado del río", continúa recorriendo con Amar la trama un camino único y absolutamente personal en la música en nuestro idioma. El gran renovador de la canción de autor vuelve a confirmar que su carrera se va trazando con la excelencia musical como única bandera
Tracklist:
01. Tres mil millones de latidos
02. La trama y el desenlace
03. Las transeuntes
04. La nieve en la bola de nieve
05. Mundo abisal
06. Toque de queda
07. Una canción me trajo hasta aquí
08. Aquiles por su talón es Aquiles
09. I don’t worry about a thing
10. Noctiluca
11. Todos a sus puestos
12. Telón
Devendra Banhart no es una palabra en el diccionario. What Will We Be (s.n.) necesita la creación de un neologismo para ser comprendido: devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.).
Durante siete discos, reseñistas se han esmerado fútilmente en apalabrar la esencia del músico. Es común encontrar entre las primeras líneas de sus textos, un extenso glosario de géneros musicales como folk (frec.), pop, rock, samba (o el genérico “latino”), psicodelia o indie –aunque este último es debatible., ya que con este disco se incorporó a Warner.
El devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.) es una filosofía de vida que yuxtapone en una alegre paradoja la permanencia del movimiento. Cada disco per se modifica el concepto creado ad. libitum y es un harakiri espiritual para el excéntrico músico. What Will We Be es una tabula rasa para Banhart. “Please, destroy me” (por favor, destrúyeme) expresa con un dolor exquisito el profundo deseo de aniquilar su ego y antiguo self en “First Song to B”.
Los leitmotivs familiares se repiten ad nau. El amor permanece intocable como su musa de bolsillo inexorable y la felicidad libre de preocupaciones se cuela entre cada una las deliciosas capas instrumentales del álbum.
“Love is here” (El amor está aquí). – “Meet Me at Lookout Point”
“Let in all the laughter” (deja la risa entrar). – “Baby”
Acentúa, el devendrabanhartismo, detalles cotidianos que suelen pasarse por alto como los efímeros segundos de “atardecieres desabordándose” [sic.], los cíclicos cambios estacionales y la ritmicidad de los días. “Last Song for B” y “Baby” e.p. los desmenuzan con simpleza acústica y verbal.
“Now is here” es el actual mantra de Devendra. Encarna una suerte de gerundio (-ing en “I can’t stop smiling”)) -presente continuo- que enfatiza no olvidar nuestra finitud. Carpe diem (r.) sonoro.
Devendra Banhart excede los límites de cualquier definición de diccionario, enciclopedia o cumulo de géneros musicales. Su inclusión a cualquiera de éstos se traduciría en un devendrabanhartismo incompleto. What Will We Be es la única respuesta posible a toda pregunta relacionada con el gen. et sp. nov. (op. cit.).
Tracklist;
1.Can't Help
2.Angelika
3.Baby
4.Goin' Back To The Place
5.First Song For B
6.Last Song For B
7.Chin Chin & Muck Muck
8.16th & Valencia
9.Rats
10.Maria Leonza
11.Brindo
12.Meet Me At The Lookout
13.Wiliamdzi
14.Foolin'
Uno más de esos nuevos talentos de Canadá, donde no todo es Avril Lavinge, Simple Plan o Celine Dion, esta banda formada en Vancouver con dos integrantes parte del ya antes mencionado colectivo Broken Social Scene, nos traen su tercer corte llamado “Live It Out”, un álbum de new wave que salió en el momento adecuado donde una mayoría de adolescentes está cansado de los hits que pasan en MTV, y prefieren escuchar a The Killers o Franz Ferdinand, sin embargo esta banda va por un camino totalmente distinto al de las bandas antes mencionadas. Tiene sus buenos momentos, y para algunos puede resultar un álbum bastante convencional, sin embargo no queda de más recomendarlo para esta semana y para iniciar bien este año.
Tracklist:
1 Empty (5:55)
2 Glass Ceiling (3:55)
3 Hand$hake$ (3:06)
4 Too Little Too Late (4:22)
5 Poster of a Girl (4:44)
6 Monster Hospital (3:30)
7 Patriarch on a Vespa (4:32)
8 Police and the Private (3:43)
9 Ending Start (3:20)
10 Live It Out (3:43)
Wait for me de Moby se grabó en el propio estudio del músico.
Cuenta con la colaboración de amigos e invitados, algunos relativamente desconocidos.
Comenzó a trabajar en el álbum durante la primera parte de 2008, inspirado en parte por un speech sobre la creatividad de David Lynch (su director de cine favorito) en los Bafta (los premios de la academia británica de cine).
El objetivo del álbum era hacer algo que el deseara, sin preocuparse sobre si sería un producto comercial en el mercado. Así, el propio Moby anuncia el disco como "más silencioso y melódico, y mucho más triste y personal, que algunos de los álbumes que ha hecho en el pasado".
El primer single es un tema instrumental, sin voces, titulado Shot in the back of the head, y que se regala desde la web oficial. Con un videoclip realizado por David Lynch, al que Moby envió la música y le comentó "por favor, haz lo que quieras". Hizo alguna animación que es "oscura y preciosa", según Moby.
Mezclado con la colaboración de su amigo Ken Thomas (Sigur Ros, M83), al que considera un fantástico mezclador y productor. Lo hicieron un equipo analógico en stereo, similar a como se mezclaban los discos en los 60. "Algunos de los temas suenan genial con los cascos", comenta Moby.
Los procesos de grabación y arreglos del álbum se trabajaron en cohesión.
Tracklist:
1.Division
2.Pale Horses
3.Shot In The Back Of The Head
4.Study War
5.Walk With Me
6.Stock Radio
7.Mistake
8.Scream Pilots
9.JTLF 1
10.JTLF
11.A Seated Night
12.Wait For Me
13.Hope Is Gone
14.Ghost Return
15.Slow Light
16.Isolate
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"Va a tener un sonido muy reconocible, muy ‘Vampire Weekend’, pero también va a haber otros nuevos. Estamos intentando forzarnos a nosotros mismos a no usar el mismo catálogo de trucos de nuestro debut: instrumentos diferentes y cosas así." decía Ezra Koenig, guitarra y voz, consultado hace unos meses sobre la dirección que tendría la este disco de la banda. Y bueno, promesa cumplida.
Vampire Weekend se atrevió con Contra y aunque en el fondo no parecen haber cambiado tanto la fórmula, nuevos y precisos sonidos electrónicos han ocupado perfectamente un espacio vacío, que en tracks como ‘Taxi Cab’ o ‘Giving Up The Sun’ justifican plenamente su incorporación al equipo, algo que finalmente no hace más que sumar.
De una banda tan simple como Vampire Weekend, no esperaba algo novedoso y radical para su nuevo disco. Contra está lejos de ser una reinvención, pero la frescura de sus nuevas canciones y más de un hit radial, hacen de treinta y seis minutos de música suficiente tiempo como para no saturar ni aburrir, es decir, agradar plenamente.
Tracklist:
01. ‘Horchata’
02. ‘White Sky’
03. ‘Holiday’
04. ‘California English’
05. ‘Taxi Cab’
06. ‘Run’
07. ‘Cousins’
08. ‘Giving Up the Gun’
09. ‘Diplomat’s Son’
10. ‘I Think Ur A Contra’
Turno de música electrónica poco convencional, le llaman IDM: Intelligent Dance Music (?!).
El responsable es el alemán Sascha Ring. Este tipo crea unos sonidos cojonudos que se amoldan a tu imaginación, no es el tipo de música que te hace cerrar los ojos y menear la cabeza al ritmo de la música, ésta música te puede llevar a un viajecito ácido sin necesidad de elementos externos.
Además, a mi parecer, suena de putisisisisima madre.
Tracklist:
1 Not a Number (3:59)
2 Hailin from the Edge (3:39)
3 Useless Information (4:04)
4 Limelight (4:12)
5 Holdon (4:10)
6 Fractales, Pt. 1 (3:34)
7 Fractales, Pt. 2 (2:06)
8 Birds (5:03)
9 Arcadia (5:10)
10 You Don\'t Know Me (4:24)
11 Headup (5:06)
12 Over and Over (5:07)
13 Like Porcelain (9:19)
Luego de recibir el honor de "disco de la década" en su natal Dinamarca por el inmaculado Zitilites del 2003 y habernos puesto la carne de gallina en 2005 con No Balance Palace (si, aquel disco con las apariciones de David Bowie y Lou Reed) los emotivos artrockers regresan con un trabajo en el cual suenan como lo que son: una gran banda establecida con nada que probar. Trespassers es un disco redondo, con la elegante melancolía que siempre adornó su sonido, talvez sin la rebeldía de sus antecesores sin embargo honesto y maduro que marca una nueva etapa en una banda que envejece con gracia y ratifica a Kasper Eistrup como uno de los compositores nórdicos más brillantes de su generación.
Tracklist:
01 Mouthful Of Wasps
02 Intruder
03 Mantaray
04 Pallas Athena
05 Still Boy
06 Bewildered In The City
07 Pursuit Of Misery
08 Time Has Deserted Us
09 Danger Bear
10 The Indian (That Dwells In This Chest)
Battle for the Sun es el sexto albúm de la banda de rock alternativo Placebo, publicado el 8 de junio del 2009. Este es el primer disco con Steve Forrest (batería), luego de la salida de Steve Hewitt en el 2007. El primer sencillo del álbum fue "For What It's Worth", puesto a la venta el 1 de junio de 2009, y que contó con "Wouldn't It Be Good", versión de Nick Kershaw, como cara B.
Tracklist:
1.Kitty Litter
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.For What It’s Worth
5.Devil In The Details
6.Bright Lights
7.Speak In Tongues
8.The Never-Ending Why
9.Julien
10.Happy You’re Gone
11.Breathe Underwater
12.Come Undone
13.Kings of Medicine
En Soul, Seal versiona 11 clásicos del género con la producción de David Foster.
Se incluyen temas como el "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, "I've Been Loving You Too Long" de Otis Redding, ó "If You Don't Know Me by Now" de Harold Melvin and the Blue Notes.
"Alguien dijo una vez, 'El álbum sonará como el tiempo que has estado haciéndolo' Nunca antes ha sido tan cierto como en el proceso de grabación de este álbum", comenta Seal.
En palabras del propio Foster: “He grabado muchos discos pero nunca he disfrutado tanto como con este. Creo que es el único cantante en el planeta que puede hacer este álbum. Aporta algo nuevo y fresco a cada uno de estos clásicos, mostrando en todo momento un gran respeto a su herencia pero al mismo tiempo apropiándose de ellos y haciéndolos únicos. Ha nacido para cantar estos temas …”.
Tracklist:
1-A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
2-I Can't Stand The Rain - Ann Pebbles
3-It's A Man's Man's Man's World - James Brown
4-Knock on Wood - Eddie Floyd
5-I've Been Loving You Too Long - Otis Redding
6-Here I Am (Come And Take Me) - Al Green
7-If You Don't Know Me By Now - Harold Melvin and the Blue Notes
8-It's Alright - the Impressions
9-I'm Still in Love With You - Al Green
10-Free - Deniece Williams
11-People Get Ready - the Impressions
Se trata del proyecto neoyorquino, Hercules And Love Affair, encabezado por el dj y productor Andrew Butler, que nos retrotrae a una era llena de hedonismo musical, ambigüedad sexual y narcisismo exacerbado, como es la era disco de finales de los 70 y principios de los 80, cuando el sonido disco empezaba a flaquear para dar lugar al high energy, que mas tarde derivaría en el house que todos conocemos.
En Marzo del 2008 se publicó el primer disco, homónimo, en DFA, el sello de James Murphy, la cabeza pensante de LCD Soundsystem, que venía abalado por el éxito del primer single extraído de la obra, el genial y divertido Blind, un himno discotequero en toda regla, que cuenta con la inestimable colaboración del orondo Antony Hegarty, de Antony And The Johnsons, en la parte vocal, colaboración que se repite en otros tracks del disco.
Y es que, pocas veces, un disco había sido tan claro en sus intenciones, mostrando sus preferencias y sus alusiones con descaro inusitado. De esta forma, vuelve a los tiempos de la fiebre del sábado noche y la hegemonía del Studio 54, con This Is My Love, que nos hace pensar en el sonido iniciático de una Donna Summer, todavía a las órdenes de Moroder, o en Raise Me Up, que homenajea descaradamente al sonido de Sylvester o Gino Soccio, así como True False, Fake Real, donde realiza un esplendido coctel entre Ashford & Simpson, Oddysey, George Kranz o Silver Convention, sin olvidarnos de esos maestros llamados Chic. También sorprende cuando mira hacía los orígenes del house, en esa especie de homenaje al sonido de Inner City o Fast Eddie, que es You Belong.
El titulo alusivo a la Grecia clásica, no es gratuito, ya que la exaltación de las bellezas apolíneas y afrodisiacas, es algo propio, también de la época a la que tributa la obra, y no se ha podido evitar el resistirse a incluir letras, referenciales a la mitología clásica, como el post funk de Hercules Theme, muy a lo Kool & The Gang o KC & The Sunshine Band, o las dedicadas a diosas griegas como Athene, que nos retrotrae al sonido Philadelphia, con ciertos toques a lo Blondie, o Iris, que se gira vira hacia la electrónica añeja, cercana a los principios del synth pop.
Por último, tenemos dos sentimentales tracks, por un lado Time Will, melancólico homenaje al sonido de gente como Erasure o Bronski Beat, y, por otro, Easy, que se acerca al sonido de los new romantics, facturado por gente de la talla de Duran Duran, Spandau Ballet o Ultravox.
Tracklist:
01.Time Will
02. Hercules Theme
03. You Belong
04. Athene
05. Blind
06. Iris
07. Easy
08. This Is My Love
09. Raise Me Up
10. True False, Fake Real
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