Soda Stereo - Doble Vida (1988)

Doble Vida es el cuarto álbum del grupo de rock argentino Soda Stereo grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar.

Se destacan entre estas canciones: "Picnic en el 4º B", "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Corazón delator". Este álbum tiene un sonido más psicódelico y rockero("En el borde", "Lo que sangra", "Corazón delator") que los álbumes anteriores.

El video de En la ciudad de la furia fue finalista y ganador del único premio hasta entonces a la música latina.

Soda, luego de un año sin presentaciones en Buenos Aires, presentó el álbum Doble Vida en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de julio ante 150.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros

Tracklist:
1.Picnic en el 4ºB (3:43) (Cerati/Bosio/Ficicchia)
2.En la ciudad de la furia (5:53) (Cerati)
3.Lo que sangra (La cúpula) (4:36) (Cerati)
4.En el borde (4:44) (Cerati/Bosio/Coleman)
5.Los Languis (4:01) (Cerati/Bosio/Ficicchia/Sais)
6.Día Común - Doble Vida (4:42) (Cerati)
7.Corazón delator (5:15) (Cerati)
8.El Ritmo de tus Ojos (4:00) (Cerati/Bosio/Alberti)
9.Terapia de amor Intensiva (5:42) (Cerati/Coleman/Ficicchia)

Ladyhawke - Ladyhawke (2008)

Pip Brown originaria de Nueva Zelanda, mejor conocida como Ladyhawke, nos entrega esta maravilla de álbum, editado el 22 de Septiembre del 2008 a la edad de 27 años.

Dejen por un momento a Cut Copy, Cansey de Ser Sexy, denle una patada en el trasero a The Ting Tings y Hot Chip, adiós a The Black Kids, nada de Does It Offend You, Yeah?, jajaja en fin...

Ladyhawke se encargo de sacar el que a mi gusto es el mejor disco de ese género etiquetado “Indie Electronic” o vamos, música bailadora con toques ochenteros, que esta tan de moda hoy en día, pero aquí la gran diferencia es que, Ladyhawke logra orientarlo más al Rock.

El álbum abre con Magic, que si bien no es el mejor tema del álbum, es perfecto para ir abriendo espacio. A continuación llega Manipulating Woman, un excelente tema, no hay mas, monstruoso coro, le sigue My Delirium, de nuevo el nivel se mantiene, otro tema buenísisimo, Better Than Sunday es quizá el mejor tema del álbum, pegajoso, muchos coros, cantable, bailable y memorable. Another Runaway está llena de sintetizadores, el nivel sigue intacto, en verdad algo que se agradece. Love Don’t Live Here, aquí el álbum toma cierto giro más tranquilo, marcando otra parte del álbum. Back of the Van, de nuevo un tema perfecto, salvaje y lleno de “ochenterismo” con un coro increíble. París is Burning, desde el principio uno sabe de qué va esto, y aquí de nuevo el coro es mortal y pegajoso, lleno de Pop, Dance, Rock, y una guitarrilla funky de fondo que aparece en el fondo, muy a la Daft Punk, un tema extraordinario en verdad. Professional Suicide es un intento de sonar distinto, no es mala, es regular, por desgracia solo se queda en un intento, todo lo contrario a Dusk Til Dawn, un tema increíblemente bailador, donde de nuevo, el coro es fundamental, en verdad que forma de hacer coros de esta mujer!.

Ladyhawke entrega, sin duda, uno de los mejores albums del 2008, no se diga más y a bailar!

Un álbum que sorprende por su calidad, por el nivel tan bueno es capaz de mantener, y por el himno tras himno que contiene, ademas la prensa ni lo pelo! jaja excelente, en verdad hay que escucharlo con atención, y lo mejor, Pip Brown es la principal compositora, “llevándose al baile” fácilmente, a la gran mayoría de bandas de este estilo hoy en día.


Tracklist:
1. "Magic" (Pascal Gabriel) — 3:27
2. "Manipulating Woman" (Anu Pillai, Roy Kerr) — 3:35
3. "My Delirium" (Gabriel, Alex Gray, Hannah Robinson) — 4:16
4. "Better Than Sunday" (Jim Eliot, Paul Harris) — 3:28
5. "Another Runaway" (Gabriel, Gray) — 3:17
6. "Love Don't Live Here" (Eliot) — 4:03
7. "Back of the Van" (Michael Di Francesco) — 3:40
8. "Paris Is Burning" (Pillai, Kerr) — 3:49
9. "Professional Suicide" (Greg Kurstin) — 3:43
10. "Dusk Till Dawn" (Gabriel, Gray, Robinson) — 2:37
11. "Oh My" (UK bonus track)
12. "Crazy World" (Eliot) — 3:35
13. "Morning Dreams" (Gabriel) — 4:00

Babasonicos - Las Mantenidas sin Sueños (2007)

Aqui les traigo el soundtrack de la pelicula Las Mantenidas sin sueño interpretado por los babasonicos, notable banda argentina, que ya nos tiene acostumbrados a trabajos notables... espero que les agrade.
01-Insomnio
02-Las Mantenidas
03-Mantel Bucólico - Piano
04-Llegar A Nada
05-Chau Puerta
06-Mantel Bucólico
07-Azúcar
08-Las Mantenidas - Piden Pista
09-Las Fantasmas
10-Mantel Bucólico - Versión Flora
11-Rápido Y Juntos

Soundtrack Sex and the city 2

En lo personal, no soy fan de esta pelicula, es mas, la encuentro bastante estupida y patética...pero como en pedir no hay engaño, les dejo el soundtrack que tiene un par de temas bastante buenos, pero que en general, al igual que la película, es más de lo mismo

Tracklist:
01. Alicia Keys – “Rapture”
02. Dido – “Everything to Lose”
03. Cee-Lo – “Language of Love”
04. Erykah Badu – “Window Seat”
05. Natacha Atlas – “Kidda”
06. Michael McGregor – “Euphrates Dream”
07. Liza Minnelli – “Single Ladies (Put A Ring On It)”
08. Ricki-Lee – “Can’t Touch It”
09. Alicia Keys – “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”
10. Leona Lewis [Feat. Jennifer Hudson] – “Love Is Your Color”
11. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon – “I Am Woman”
12. Sex and the City Men’s Choir – “If Ever I Would Leave You”
13. Sex and the City Men’s Choir – “Sunrise, Sunset”
14. Sex and the City Men’s Choir – “Till There Was You”
15. Shayna Steele, Jordan Ballard, Kamilah Marshall – “Bewitched, Bothered and Bewildered”
16. Liza Minnelli with Billy Stritch – “Ev’ry Time We Say Goodbye”
17. Aaron Zigman – “Divas and Dunes”

Soda Stereo - Ruido Blanco (1987)

Ruido Blanco es un álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado en vivo en Argentina, Chile, Perú, México y Venezuela; y editado en 1987. Producido por Soda Stereo, Ruido Blanco fue hecho en una época en la que la banda se estaba dando a conocer a nivel latinoamericano, para muchos fans en Ruido Blanco se encuentran versiones de algunos temas mejores que las hechas en discos de estudio como es el caso de "Persiana americana" o "Final caja negra".

En los temas Prófugos y Sobredosis de TV los coros son realizados por "The Supremes", grupo que por muchos años había acompañado a Diana Ross.

Recuerda Gustavo Cerati:

"Tocamos muchísimo en el circuito de discotecas, y cuando entrás ahí tenés un ritmo infernal, pero ganas plata. Viajamos mucho al exterior y exportamos a otros países, como quería Alfonsín (risas)."

Tracklict:
1. "Signos" (Cerati) -6:20
2. "Juego de seducción" (Cerati) -4:14
3. "Persiana americana" (Cerati/J.Daffunchio) -5:38
4. "Sobredosis de TV" (Cerati) -5:40
5. "Estoy azulado" (Cerati/Coleman) -4:18
6. "Final Caja Negra" (Cerati/Bosio/Ficicchia) -5:44
7. "Cuando pase el temblor" (Cerati) -5:00
8. "Vita-Set: Te Hacen Falta Vitaminas/Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?" (Cerati/Bosio) -4:26
9. "Prófugos" (Cerati) -6:04

80's - Rock en tu lengua

Dentro de la música de los 80, existio un puñado de bandas y artistas que destacaron con el movimiento del rock latino.
Es por eso, que les entregamos a continuación, un compilado con bandas de Argentina, Chile y España, que destacaron y sonaron fuertemente

Tracklist:
01.Virus - sin disfraz
02.Aterrizaje Forzoso - Despertar Sin Ti
03.Ole Ole - Lili Marlen
04.Fito Paez – Giros
05.Viena - Niña engreida
06.Charly García - Pasajera en Trance
07.Los Enanitos verdes - El Extraño de Pelo Largo
08.Valija Diplomatica - Tú lo sabes bien
09.David Lebon - Puedo Sentirlo
10.Soda Stereo – Imágenes Retro
11.Los Prisioneros – Maldito Sudaca
12.Emociones Clandestinas – Te tengo atrapada
13.Los Abuelos de la nada – Cartas sin marcar
14.Sumo – Los viejos vinagres
15.Fabiana Cantilo – Detectives
16.Los Toreros Muertos – Mi aguita amarilla
17.Paralamoas do Sucesso – Gafas
18.Los Fabulosos Cadillacs – Mi novia se cayó a un pozo ciego

Soda Stereo - Signos (1986)

Corría el año 1986, Soda Stereo era una banda con un nombre hecho en la Argentina y en ciertos sitios de América, dos discos, Soda Stereo y Nada personal habían sido el empuje de la banda dentro del gusto del público, su canciones enérgicas, de letras complicadas y ritmos contagiosos habían gustado a una juventud que necesitaba tener sus propios héroes, bandas que cantando en español fueran tan grandes como unos Police o The Cure, Soda fueron grandes, los mas grandes de todo el continente.

Apoyados por Fabian Quintiero en las teclas, Gonzo Palacios en el saxo y Richard Coleman en la guitarra, Cerati, Bozio y Alberti sin proponérselo se reúnen en Buenos Aires para crear uno de los mejores discos de la historia del rock en español, un álbum denso, de gran madurez, con temas muy distintos entre si, pero que conservan un sentido común extraño, difícil de tragar pero que sabes esta allí, es sin duda el sonido “Signos”, algo que la banda nunca mas pudo emular.

Y cuando hablo de emular no quiero decir que los discos que vinieron después de esta joya fueron de menor calidad, para nada, sencillamente fueron distintos, alejados un poco de ese sonido oscuro que tienen temas como final caja negra o no existes, canciones grises no por su composición, si no mas bien por el ambiente que crean, un tanto lugubre, quizá deprimente, pero con una esencia que nadie nunca había podido extraer de una canción de rock en español.

Signos fue un disco que le enseño a los demás músicos como se debían hacer las cosas, al punto de que mucha gente dejó a un lado la inspiración y decidieron hacer sus pequeños Sodas personales, muchos de los cuales al principio gustaron, pero con el tiempo fueron quedando en el olvido cuando no hallaron la forma de reinventarse y quitarse el sonido del trío original de encima.

Tracklist:

1. Sin Sobresaltos
2. Rito
3. Prófugos
4. No Existes
5. Persiana Americana
6. En Camino
7. Signos
8. Final Caja Negra

Soda Stereo - Nada Personal (1985)

Nada Personal es el segundo álbum de Soda Stereo, y fue editado en Argentina en Octubre de 1985.

El disco fue grabado en los Estudios Moebio de Buenos Aires, con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Sólo en Argentina vendió alrededor de 120.000 copias. Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio, aunque manteniéndose aun en la línea del pop-rock de los años 1980.

Destacan en este disco, entre otras, las canciones "Nada personal (canción)", "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor". Nada Personal presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en "Estoy Azulado", canción que comienza con una introducción de jazz, y en "Cuando Pase el Temblor", tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino.

Gustavo Cerati comenta respecto al disco:
"El advenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los ochenta. En este disco empecé a aprender a hacer canciones."

El tema Nada personal ha sido considerado como el Nº 74 entre los mejores del rock argentino (Rock.ar).

El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.

Tracklist:
01. «Nada personal» Gustavo Cerati 4:57
02. «Si no fuera por...» Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti 3:29
03. «Cuando pase el temblor» Gustavo Cerati 3:49
04. «Danza rota» Gustavo Cerati 3:36
05. «El cuerpo del delito» Gustavo Cerati y Zeta Bosio 3:50
06. «Juego de seducción» Gustavo Cerati 3:22
07. «Estoy azulado» Gustavo Cerati y Richard Coleman 5:21
08. «Observándonos(Satélites)» Gustavo Cerati y Zeta Bosio 3:10
09. «Imágenes retro» Gustavo Cerati y Charly Alberti 3:55
10. «Ecos» Gustavo Cerati 4:59

One Hits Wonders 80's

Aca, una recopilación con grandes One Hits Wonders de los ochentas, cortesía de el gran y unico programa online...RUTA 80
Solo descargue y disfute

Tracklist:
01.John Farham - You Are The Voice
02.After the Fire - Der komissar
03.Que pasa - Mami yo te quiero
04.Wilkins – Margarita
05.Marky Mark - Good Vibrations
06.Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen
07.Patrick Hernandez - Born To Be Alive
08.Tone Loc - Funky Cold Medina
09.Robbie Neville - C’est la vie
10.Frankie Goes To Hollywood – Relax
11.Alanna Miles - Black Velvet
12.Nik Kershaw - Wouldn't it be good
13.Roachford - Cuddly Toy
14.Sabrina – Boys
15.Wilfred y la Ganga - Mi Abuela
16.Francesco Salvi – Essatto
17.Alaska – Bailando
18.Patrick Swayze - She's Like The Wind
19.Weather Girls - Its Raining Men
20.The Buggles - Video Killed the Radio Star
21.Sam Brown – Stop
22.Mellow Man Ace – Mentirosa
23.Chris de Burg - Lady in red
24.Nacha Pop - Lucha de gigantes
25.Outfield - Your Love
26.Taco - Puttin On The Ritz
27.Escape club – Wild wild west
28.Frank Stallone - Far from over
29.John Parr - St Elmo's Fire
30.Roupa Nova - Whisky a go go
31.Soul Sister-The way to your heart
32.John Waite - Missing You
33.Soft Cell - Tainted love
34.Katrina And The Waves - Walking On Sunshine
35.Madness - Our House
36. Kon Kan - I Beg Your Pardon

Soda Stereo - Soda Stereo (1984)

Hoy comenzamos con una saga especial...
Como saben, Gustavo Cerati aún sigue grave, y no despierta, por lo que existe el riesgo de que siga así eternamente...
Es por eso, que queremos rendirle un pequeño tributo con todos los discos que edito junto a su banda, Soda Stereo

En la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda».
El disco en si suena bastante básico, muy a la onda glam británica de época, pero no deja de ser un albúm de culto para los seguidores de la banda.
Tanto así, que el mismísimo Cerati, al escucharlo nuevamente con el pasar de los años, llegó a cuestionarse de como era posible que sonarán así.
En todo caso, con sonido básico y todo, es un inperdible y forma parte de la colección de joyitas del rock latino.
La producción del álbum es de Federico Moura. Este disco marcó el debut de esta banda, que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. El álbum presenta un estilo soft-rock, que se enmarca dentro del pop-rock de los años 80s. Además muchas canciones muestran influencias post-punk y ska. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Te hacen falta vitaminas, Mi novia tiene Bíceps, Trátame suavemente, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard.
Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como Jet-Set, Mi novia tiene Bíceps o Dietético.
El tema Te hacen falta vitaminas ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino
Recomendable 100%, si eres un melómano de verdad.

Tracklist:
1. ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?
2. Sobredosis de T.V.
3. Te hacen falta vitaminas
4. Trátame suavemente
5. Dietético
6. Tele-Ka
7. Ni un segundo
8. Un misil en mi placard
9. El tiempo es dinero
10. Afrodisíacos
11. Mi novia tiene bíceps

Tracklist:

Paul McCartney (The Fireman) - Electric Arguments (2008)

Electric Arguments es el tercer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney y del productor Youth bajo el seudónimo The Fireman, publicado en 2008.

Grabado en trece días durante casi un año, el álbum supone el primer trabajo de estudio de The Fireman en una década, así como el primero en contener voces, a diferencia del contenido exclusivamente instrumental de Strawberries Oceans Ships Forest y Rushes. Es, además, el primer trabajo de The Fireman en el que se reconoce explícitamente el trabajo de McCartney, con la inclusión de su nombre y del de Youth en la portada y su participación en entrevistas para la promoción del trabajo.

El 5 de julio, McCartney donó el tema "Lifelong Passion" para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El 29 de septiembre, "Nothing Too Much Just Out Of Sight" fue estrenado en el programa de la BBC Radio de Zane Lowe.

El 18 de noviembre del año 2008, Electric Arguments fue publicado en formato streaming en la página web de National Public Radio para su escucha gratuita. Un día antes, se publicó el tema "Sing the Changes" como sencillo a través del portal iTunes.

Electric Arguments debutó en el puesto 79 en las listas de éxitos británicas y en el puesto 67 en la lista Billboard 200.

Tracklist:
1."Nothing Too Much Just Out Of Sight" – 4:58
2."Two Magpies" - 2:16
3."Sing The Changes" - 3:47
4."Travelling Light" - 5:09
5."Highway" - 4:20
6."Light From Your Lighthouse" - 2:35
7."Sun Is Shining" - 5:15
8."Dance 'Til We're High" - 3:41
9."Lifelong Passion (Sail Away)" - 4:52
10."Is This Love?" - 5:55
11."Lovers In A Dream" - 5:25
12."Universal Here, Everlasting Now" - 5:09
13."Don’t Stop Running" - 10:32
La canción termina a los 5:34 minutos e incluye un tema extra a los 7:57
14."Sawain Ambient Acapella (iTunes Bonus Track)" - 4:53

Michael Jackson - Bad (1987)

Bad es un álbum creado por Michael Jackson, publicado en 1987, con más de 30 millones de copias vendidas y 5 números uno en las listas de EE.UU. (Billboard Hot 100).[3] Fue su reaparición en el mercado, con un álbum, cinco años después de lanzar Thriller y tras múltiples aplazamientos y rumores.

A principios de agosto de 1987, las emisoras de radio de Europa y los Estados Unidos comenzaron a radiar I Just Can't Stop Loving You, una balada a duo con Siedah Garrett; era lo que se anunciaba como «lo nuevo de Michael Jackson». La canción fue bien acogida, si bien se comentaba que la voz de Jackson sonaba nerviosa y menos relajada que la de Garrett, se supone que por el estrés que suponía intentar superar sus éxitos anteriores.

Tanto en sus planteamientos líricos como musicales, el anticipo del álbum Bad, logró crear la máxima expectativa entre los fans de Jackson, ya que para septiembre de ese mismo año se anunciaba la puesta a la venta del álbum, a la par que Jackson partía de gira rumbo a Asia. Bad se publicó a finales de septiembre de 1987. Tuvo que sufrir las inevitables y engorrosas comparaciones del álbum anterior, Thriller.

Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos, en el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B (soul y funk) y el hard rock. Bad fue la excusa para una gira mundial que mantuvo ocupado a Jackson desde agosto de 1987 hasta principios de 1989.
Tracklist:
1. Michael Jackson - Bad (4:07)
2. Michael Jackson - The Way You Make Me Feel (4:5
3. Michael Jackson - Speed Demon (4:01)
4. Michael Jackson - Liberian Girl (3:53)
5. Michael Jackson - Just Good Friends (4:07)
6. Michael Jackson - Another Part Of Me (3:54)
7. Michael Jackson - Man In The Mirror (5:19)
8. Michael Jackson - I Just Can't Stop Loving You (4:13)
9. Michael Jackson - Dirty Diana (4:41)
10. Michael Jackson - Smooth Criminal (4:17)
11. Michael Jackson - Leave Me Alone (4:40)

Michael Jackson - Thriller (1982)

Thriller es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records como la continuación del exitoso y aclamado álbum de Jackson de 1979 Off the Wall.[1] Thriller incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo el funk, soul, pop, easy listening, R&B, rock y la música post-disco.[2] [3]

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de Los Ángeles, California, con un presupuesto de producción de 750.000 dólares.[4] Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún poseía en 2010— con ventas estimadas entre 109 y 110 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos y del mundo.[5] Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.

Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el Presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de "Thriller", "Billie Jean" y "Beat It", que se transmitieron de manera continua en el canal MTV

Tracklist:
1. Michael Jackson - Wanna Be Startin' Somethin' (6:03)
2. Michael Jackson - Baby Be Mine (4:20)
3. Michael Jackson - The Girl Is Mine (3:42)
4. Michael Jackson - Thriller (5:57)
5. Michael Jackson - Beat It (4:17)
6. Michael Jackson - Billie Jean (4:54)
7. Michael Jackson - Human Nature (4:05)
8. Michael Jackson - P.Y.T. (Pretty Young Thing) (3:5
9. Michael Jackson - The Lady In My Life (4:5

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

Merriweather Post Pavillion es el octavo álbum de estudio Animal Collective, Publicado el 6 de enero de 2009, sobre Dominó.[12] El álbum lleva el nombre del Columbia, Maryland lugar de celebración del mismo nombre. En una entrevista anterior al lanzamiento del álbum, Panda Bear declaró que Merriweather Post Pavillion es el álbum mejor registrada de la banda.[13] En casi 55 minutos de duración, el álbum es la más larga desde su debut, Espíritu que se han ido, el Espíritu Ellos han Desaparecida.

El cupón de descarga incluido en la versión inicial de vinilo explica el nombre del álbum:

Merriweather Post Pavilion es una sala de conciertos al aire libre en un lugar llamado Sinfónica de Woods en Columbia, Maryland. Fue diseñado por Frank Gehry en los años 1960, y han tenido conciertos allí desde 1967 a través de hoy. Solíamos ir a la muestra que mientras crecía y aficionados tienen recuerdos de momentos pasados en el césped. Para la mayoría de las veces que hemos estado jugando juntos, tanto en Animal Collective y los años anteriores, hemos tratado de hacer música que sería merecedor de una experiencia de sonido al aire libre impresionante. Dado que tanto un nombre y un lugar, Merriweather Post Pavillion representa esto para nosotros.

Un plan para actuar en el Pabellón Merriweather Post real después del lanzamiento del álbum fue descartado finalmente.

El ilusión óptica arte de la cubierta se basa en los trabajos del psicólogo japonés Akiyoshi Kitaoka

Tracklist:
1. "In the Flowers" – 5:22
2. "My Girls" – 5:41
3. "Also Frightened" – 5:14
4. "Summertime Clothes" – 4:30
5. "Daily Routine" – 5:46
6. "Bluish" – 5:14
7. "Guys Eyes" – 4:31
8. "Taste" – 3:53
9. "Lion in a Coma" – 4:12
10. "No More Runnin'" – 4:23
11. "Brothersport" – 5:59

Gustavo Corderas - Suelto (2009)

Gustavo Cordera, el pelado líder de la Bersuit, editó el 26 de mayo del 2009, su disco solista, que se llama “Suelto”, con once canciones compuestas íntegramente por él.

El material está producido por Pepe Céspedes y Oscar Righi, también integrantes de Bersuit. Es que de ninguna manera se trató de la ruptura en la banda, sino de un espacio paralelo, que les permita trabajar más individualmente.

En el álbum, hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos pero con un eje común: el Amor, y asi lo define Cordera: "Siento que "Suelto" es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mi el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es accion, es más gracia". "Suelto es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento".
Además, Cordera contó con la colaboración en "Aprendi a Esquivar" de Jorge Alarcón y en "Volátil" de Cristian Merchot fué grabado en Del Cielito Studio en Buenos Aires.

Tracklist:

01. Aprendí A Esquivar.
02. Ansiedad De Buscar.
03. Me La Juego A Morir.
04. Tan Cerca, Cerca.
05. Almas Armadas.
06. Aprendió A Volar.
07. Volátil.
08. Mas Allá De La Oscuridad.
09. Confío.
10. Mensajera.
11. No Hay Monstruos Invencibles.

John Coltrane - Interstellas Space (1967)

Hablar de John Coltrane es hablar de pasión, devoción, entrega, compromiso, espiritualidad, música cien por ciento pura sacada de lo más profundo del alma, y es por supuesto, hablar de historia. Una historia que en parte se vio forjada junto a grandes como Dizzy Gillespie, Thelonius Monk y Miles Davis, pero fue en la década de los 60 cuando Coltrane logra una repercusión importante y trascendental en el mundo del jazz. Luego de alejarse de las filas del afamado quinteto de Miles Davis, con el cual graban el importante “Kind Of Blue”, Coltrane forma su propio grupo, acompañado por McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y el gran Elvin Jones en batería, dando inicio a uno de los cuartetos más importantes de la historia del jazz y además, a la época más creativa y alabada de Coltrane. Un período marcado fuertemente por la espiritualidad, mezclado a elementos del jazz modal, hard bop y del free jazz, matriculándose con extensos solos de más de 30 minutos.

Personalmente John Coltrane es uno de mis músicos favoritos y referirme a él, es sin duda un gran honor. Su música tan regocijante, tan abierta e inspirada, que me marcó profundamente cuando escuché por primera vez su magistral obra “A Love Supreme”, un álbum completamente maravilloso, intenso y espiritual, reconocido por muchos como la gran obra de Coltrane, grabada junto al extraordinario cuarteto antes mencionado

Es precisamente este disco el que cierra la etapa que para muchos corresponde a la más importante. Sin embargo, los siguientes dos años dieron a luz al período más extremo, experimental y vanguardista, con un nuevo grupo, esta vez un quinteto formado por Pharoah Sanders en saxo, Rashied Ali en batería, su esposa Alice Coltrane en piano y como único miembro anterior, Jimmy Garrison. Con esta formación Coltrane exploró por infinitos lugares del cosmos y el espacio, plasmando estos viajes en discos como "Stellar Regions" y "Expresion".

A pesar de ser de este mismo período, el álbum "Interstellar Space" elegido para esta ocasión, se trata de un trabajo a dúo junto al baterista Rashied Ali, grabado en febrero del año 1967. Consiste en una exploración sónica total que resalta por la crudeza de su sonido, el constante fluir de ideas, la complejidad y energía de los fraseos, que hacen de este disco una muestra magistral y escalofriante de improvisación extrema, energizante y volátil...

Traclist:

1."Mars" – 10:41
2."Venus" – 8:28
3."Jupiter" – 5:22
4."Saturn" – 11:33

Gustavo Cerati - Amor Amarillo (1993)

"Amor Amarillo" es un disco hecho por Gustavo Cerati en 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue muy aplaudido y bien acogido por el público a pesar de no estar bajo el nombre de su banda; el autor veía como su carrera solista empezaba a dar frutos. Se destaca la presencia de su ex esposa Cecilia Amenábar, tanto en la composición de algunas canciones como en la aparición en el video de "Te llevo para que me lleves", reflejando la voluntad de Gustavo Cerati de salirse un poco del contexto de lo que era Soda Stereo, especialmente con temas como "Rombos", "A merced" o "Pulsar". En este disco Cerati realiza un cover a Luis Alberto Spinetta, el tema elegido fue Bajan.
Disco de oro y de platino en Argentina

Producción artística: Gustavo Cerati & Zeta Bosio.

Grabado en estudios Ambar (Chile) y Supersónico (Argentina).
Mezclado en Supersónico
Mastering: Fullersound (Miami)
Ingeniero de grabación: Mariano López
Edición: Eduardo Bergallo
Coordinación de producción: Eduardo Dell 'Oro
Asistente: Eduardo "vente pa'quí Barakus" Iencenella
Arte: Gabriela Malerba/Alejandro Ros

Músicos:

Gustavo Cerati (voces, guitarras, bajo Pedulla, MPC60, teclados, tubo de viento, efectos y percusión)
Zeta Bosio (teclados, percusión, bajo en "Amor Amarillo" )
Tweety González (Asistencia en programación, consultor de audio)
Cecilia Amenábar (voces, bajo en "A merced" )


Tracklist:
1.Amor amarillo
2.Lisa
3.Te llevo para que me lleves
4.Púlsar
5.Cabeza de Medusa
6.Av. Alcorta
7.Bajan (Luis Alberto Spinetta)
8.Rombos
9.Ahora es nunca
10.A merced

Owl City - Ocean Eyes (2009)

Owl City (en español, La Ciudad del Búho) es un proyecto musical de synthpop y música electrónica creado por Adam Young. Young mezclaba música en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota como resultado de su insomnio.

Las influencias de Young son la música disco y la música electrónica Europea. Después de lanzar dos álbumes de forma independiente, Owl City ganó popularidad al lanzar el álbum Ocean Eyes en el 2009, que entró en al puesto #1 al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos con su sencillo "Fireflies". "Fireflies" encabezó los charts de los Estados Unidos y Canadá y se convirtió en la canción más descargada en iTunes de Estados Unidos, y Ocean Eyes entró al Top Ten de los charts de Estados Unidos y en los charts de música electrónica. Ocean Eyes entró en la lista de los 10 álbumes más descargados de Amazon MP3, una tienda en línea para descargar música MP3. Hacia diciembre de 2009, fue certificado disco de oro en los Estados Unidos.



Tracklist:
1. Cave In
2. The Bird And The Worm
3. Hello Seattle
4. Umbrella Beach
5. The Saltwater Room
6. Dental Care
7. Meteor Shower
8. On The Wing
9. Fireflies
10. The Tip Of The Iceberg
11. Vanilla Twilight
12. Tidal Wave

Bonus Tracks:
13. If My Heart Was a House
14. Hello Seattle Remix

Peter Gabriel - Scratch my back (2010)

Peter Gabriel, uno de los íconos de la música que se encargó de liderar por años a Genesis, una de las bandas más importantes de la historia, se hizo solista ya hace muchísimos años y ahora está presentando Scratch My Back, su nuevo álbum que fúe presentado el 16 de febrero y que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas como Radiohead, Elbow o de solistas como David Bowie o Regina Spektor.

Scratch my back es el ultimo trabajo discográfico de Peter Gabriel, y el primero en los últimos 7 años. Para este álbum, Gabriel dejo de lado los instrumentos tradicionales del rock (guitarras, batería), y eligio el acompañamiento de una gran orquesta, para darle nueva vida a canciones de Radiohead, David Bowie y Arcade Fire, entre otros. La idea, buena en los papeles, por momentos no termina de cerrar. Las versiones orquestadas suenan muy parecidas entre si, y en muchas ocasiones parece que el ex Genesis resuelve de taquito, sin esforzarse demasiado. No obstante, estamos hablando de un autentico crack, y aunque este no sea su mejor trabajo, esta largamente por encima de la media de lo que se publica hoy en día.

Al disco lo abre “Heroes”, de Bowie, quizás una de las mejores interpretaciones, con un inicio calmo y un final a toda cuerda. La sigue “The Boy in the Bubble”, de Paul Simon, en una conmovedora versión en piano y cuerdas, muy intima. El cover de Elbow, “Mirrorball” es impresionante, con la voz de Gabriel y la orquesta en su máxima expresión.

El problema del álbum aparece en los temas mas intensos y movidos: las interpretaciones minimalistas le quitan toda la fuerza, lo que redunda en versiones que no aportan demasiadas novedades. “My Body is a Cage”, de Arcade Fire, “Apres Moi” de Regina Spektor y sobre todo “Street Spirit (Fade Out)” de Radiohead, caen en esta categoría.

“I Think It’s Going To Rain Today” va derecho a la columna de los aciertos. Gabriel, solo con el piano, realiza una magnifica interpretación del tema de Randy Newman. Mismo concepto para “Listening Wind” (Talking Heads), donde Gabriel logra la imitación ascendente de la que hablaba Dolina: la reversión que supera al original.

Me sorprendió gratamente la inclusión de “The Book of Love”, de The Magnetic Fields: canción de culto, de enorme belleza, y con una interpretación soberbia, muy banda-de-sonido-de-película. Esto puede deberse a que, efectivamente, Gabriel interpretó una versión de este tema para Shall We Dance?, de 2004.

También sorprende la presencia de “Flume”, de Bon Iver, una banda relativamente nueva. En las atipodas (en cuanto a tiempo se refiere), están “Philadelphia” de Neil Yong y “The Power of the Hearth”, de Lou Red, esta última una autentica joyita.
7.5/10

Todavía no tengo muy clara mi opinión sobre el disco, sin embargo me aventuraré a dejarles algún tipo de conclusión. Es un trabajo de gran belleza, indudablemente. Es una apuesta arriesgada en lo musical, y hay un esfuerzo por no quedarse en el simple cover, si no por ofrecer verdaderas relecturas de cada canción. La orquesta que acompaña a Gabriel es un autentico lujo, no puede negarse.

Ahora, entre la maravillosa “Listening Wind” y el bostezo de “Street Spirit” hay mucha diferencia, demasiada diría. Los arreglos, la búsqueda de la sutileza en todo momento, vuelven a este álbum un poco monótono.

Como decía al principio, el enorme talento y el aplomo de Gabriel le permiten darse estos gustos. No será su mejor álbum, no pasará a la historia ni romperá esquemas, pero este puñado de canciones, algunas mejores que otras, son de una particular belleza, y en estos tiempos eso ya es mucho decir. Ya vendrán discos mejores.

Tracklist:

1. “Heroes” (David Bowie)
2. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
3. “Mirrorball” (Elbow)
4. “Flume” (Bon Iver)
5. “Listening Wind” (Talking Heads)
6. “The Power of the Heart” (Lou Reed)
7. “My Body Is a Cage” (Arcade Fire)
8. “The Book of Love” (The Magnetic Fields)
9. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit (Fade Out)” (Radiohead)

AC DC - Back in Black (1980)

Back In Black es el noveno álbum de estudio de AC/DC lanzado en 1980.

Figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituye a Bon Scott tras su trágica muerte en 1980.

Sin lugar a dudas es el mejor disco de esta banda, ya que las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia, el primero es ‘Thriller’ de Michael Jackson.

El álbum está dedicado a Bon Scott.

Lista de temas:
Hells Bells
Shoot to Thrill
What Do You Do for Money Honey
Givin’ the Dog a Bone
Let Me Put My Love into You
Back in Black
You Shook Me All Night Long
Have a Drink on Me
Shake a Leg
Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution

Paul Anka - Rock Swings (2005)

El otro día, por esas casualidades de la vida, buscando discos para disfrutar de forma online, descubrí Rock Swings, de Paul Anka, un disco producido en 2005 donde el otrora ídolo juvenil devenido ahora en crooner repasa en clave de jazz-swing un puñado de hits del pop y el rock de los 80 y los 90. El producto es notablemente irregular, porque en algunos casos, como el del tema que abre el disco (Eye Of The Tiger, de Survivor) los arreglos le hacen un flaco favor a la pieza (tampoco se escapan de la apisonadora Jump, de Van Halen, o Smells Like Teen Spirit, de Nirvana; sin embargo esta última, por bizarra, no conviene perdérsela), no obstante hay otros arreglos (por cierto, de Randy Kerber) que están perfectamente a la altura de las mejores versiones swing que hizo Sinatra en los 60 (Something, de The Beatles, o You Are The Sunshine Of My Life, de Stevie Wonder, se me ocurren) y son Wonderwall, de Oasis, It’s A Sin, de Pet Shop Boys, o Eyes Without A Face, de Billy Idol, especialmente en estas dos últimas –y aunque parezca sorprendente- Anka y la big band “desnudan” la melodía

Tracklist:
01 Eye of the Tiger. (Survivor)
02 Jump. (Van Halen)
03 Everybody Hurts. (REM)
04 Wonderwall. (Oasis)
05 Blackhole Sun. (Soundgarden)
06 It's My Life. (Bon Jovi)
07 It's a Sin. (Pet Shop Boys)
08 True. (Spandau Ballet)
09 Smells Like Teen Spirit. (Nirvana)
10 Hello. (Lionel Richie)
11 Eyes Without a Face. (Billy Idol)
12 Lovecats. (The Cure)
13 The Way You Make Me Feel. (Michael Jackson)
14 Tears in Heaven. (Eric Clapton)

Hot Chip - One life stand (2010)

Los chicos de Hot Chip están en el ojo de la tormenta porque recientemente lanzaron One Life Stands y por ese motivo todos hablan de ellos.

Ahora los integrantes del grupo le dieron una entrevista a la gente de NME, con quienes aseguraron que la grabación de la nueva producción fue “fácil” porque se trató de la primera producción que realizaron en un estudio como es debido. Hay que destacar que el grupo se hizo famoso mundialmente con Made in the Dark y anteriormente había sido más bien una banda Indie que otra cosa.

Alexis Taylor explicó que trabajar en los estudios Lanark de Londres hizo que sacaran lo mejor de ellos mismos ya que tenían el espacio y la oportunidad de hacerlo como era debido. Anteriormente grababan en sus cuartos con un micrófono conectado al ordenador mientras estaban sentados en la cama.

Aquí nos damos cuenta que el talento de una banda no reside en los equipos que utilice ni en el estudio que grabe. Sin duda esto le hará la vida más simple como se la hizo a los integrantes de Hot Chip. Pero Made in the Dark fue uno de los discos más importantes del 2009 y fue grabado, en parte, desde una cama con un ordenador y un micrófono.

Tracklist:
01. Thieves In The Night
02. Hand Me Down Your Love
03. I Feel Better
04. One Life Stand
05. Brothers
06. Slush
07. Alley Cats
08. We Have Love
09. Keep Quiet
10. Take It In

Gustavo Cerati - Fuerza Natural (2009)

Fuerza natural es un álbum conceptual de Gustavo Cerati y el quinto en su etapa como solista, lanzado el 1º de septiembre de 2009. El disco se caracteriza por un sonido folk con presencia de guitarras acústicas y mandolinas. El primer corte del disco fue “Déjà vu”. Fue certificado disco de oro en Argentina por vender más de 20 mil copias en su primera semana de lanzamiento.
El ex vocalista de Soda Stereo, consigue en el material una amalgama de ritmos dignos de admiración, sobre todo al lograr un equilibrio entre el folk y un rock alternativo que suena muy actual.
El material se escucha muy diferente respecto a Ahí Vamos, su anterior disco, ya que el feeling rockero con el que contaba aquel CD del 2006, se ha transformado en un sonido mucho más íntimo.
Temas como “Fuerza Natural”, “Tracción a sangre” (cargada completamente de folk) y “Sal”, son las más serenas.
Sin embargo Gustavo también sabe darle una actualizada a su sonido en canciones como “Déjà Vu”, “Magia”, “Desastre” y sobre todo “Dominó”, ésta última la de mayor vertiginosidad de Fuerza Natural.
Mención honorífica se lleva “Cactus”: Un cactus suaviza mis yemas con su piel, tiene cien años, sólo florece una vez… y tiene un veneno más amargo que la hiel, con sólo invocarte voy a convertirlo en miel, en tu nombre… Música y letra consiguen una hermosa combinación.


Tracklist:
01 - Fuerza natural - (4:50)
02 - Déjà vu - (3:24)
03 - Magia - (4:28)
04 - Amor sin rodeos - (3:53)
05 - Tracción a sangre - (4:16)
06 - Desastre - (3:36)
07 - Rapto - (3:56)
08 - Cáctus - (3:54)
09 - Naturaleza muerta - (3:53)
10 - Dominó - (3:18)
11 - Sal - (4:17)
12 - Convoy - (3:14)
13 - He visto a Lucy - (5:31)
14 - # (Numeral - track oculto) - (3:41)

Jorge Drexler - Amar la trama (2010)

Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nueva obra, "Amar la trama"; es decir, lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del
relato (real, vital o imaginario).

Por ello, por esa pasión por la trama -por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que "rellenar", en el que suceden cosas-, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: Transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.

De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario.

Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos "reales".

Amar al trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, siempre elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras rubrica sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida “la trama” y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo “culto, respetuoso, inteligente, imaginativo” pero sin dejar de lado ni por un momento el concepto de canción, sin olvidar que lo suyo es música popular.

Así consigue que sus canciones puedan ser disfrutadas por los más diversos oyentes, sólo hace falta tener sensibilidad para aproximarse a ellas y dejarse llevar por temas tan perfectos como los que aquí entrega ("Tres mil millones de latidos", "Aquiles por su talón es Aquiles", "Todos a sus puestos", "Toque de queda"...), canciones que se arropan por una brillante sección de vientos, por percusiones calientes, por guitarras diáfanas... Todo tratado con un cuidado y un buen gusto que atrapa, que encandila sin remedio. Producido por Matías Cella, con el que ya viene trabajando hace años, y que es más que un productor para Jorge. Como guinda a todo ello, tres colaboraciones de lujo: La voz y el órgano de Ben Sidran en la versión del clásico "I Dont Worry About a Thing", la guitarra española de Josemi Carmona en "Las transeúntes" y un hermoso y desolador dúo junto a Leonor Watling en "Toque de queda".

Jorge Drexler, el compositor que alcanzó reconocimiento mundial en 2005 al lograr un Oscar por la canción "Al otro lado del río", continúa recorriendo con Amar la trama un camino único y absolutamente personal en la música en nuestro idioma. El gran renovador de la canción de autor vuelve a confirmar que su carrera se va trazando con la excelencia musical como única bandera

Tracklist:
01. Tres mil millones de latidos
02. La trama y el desenlace
03. Las transeuntes
04. La nieve en la bola de nieve
05. Mundo abisal
06. Toque de queda
07. Una canción me trajo hasta aquí
08. Aquiles por su talón es Aquiles
09. I don’t worry about a thing
10. Noctiluca
11. Todos a sus puestos
12. Telón

Devendra Banhart - What will we be (2009)

Devendra Banhart no es una palabra en el diccionario. What Will We Be (s.n.) necesita la creación de un neologismo para ser comprendido: devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.).

Durante siete discos, reseñistas se han esmerado fútilmente en apalabrar la esencia del músico. Es común encontrar entre las primeras líneas de sus textos, un extenso glosario de géneros musicales como folk (frec.), pop, rock, samba (o el genérico “latino”), psicodelia o indie –aunque este último es debatible., ya que con este disco se incorporó a Warner.

El devendrabanhartismo (gen. et sp. nov.) es una filosofía de vida que yuxtapone en una alegre paradoja la permanencia del movimiento. Cada disco per se modifica el concepto creado ad. libitum y es un harakiri espiritual para el excéntrico músico. What Will We Be es una tabula rasa para Banhart. “Please, destroy me” (por favor, destrúyeme) expresa con un dolor exquisito el profundo deseo de aniquilar su ego y antiguo self en “First Song to B”.

Los leitmotivs familiares se repiten ad nau. El amor permanece intocable como su musa de bolsillo inexorable y la felicidad libre de preocupaciones se cuela entre cada una las deliciosas capas instrumentales del álbum.
“Love is here” (El amor está aquí). – “Meet Me at Lookout Point”
“Let in all the laughter” (deja la risa entrar). – “Baby”

Acentúa, el devendrabanhartismo, detalles cotidianos que suelen pasarse por alto como los efímeros segundos de “atardecieres desabordándose” [sic.], los cíclicos cambios estacionales y la ritmicidad de los días. “Last Song for B” y “Baby” e.p. los desmenuzan con simpleza acústica y verbal.

“Now is here” es el actual mantra de Devendra. Encarna una suerte de gerundio (-ing en “I can’t stop smiling”)) -presente continuo- que enfatiza no olvidar nuestra finitud. Carpe diem (r.) sonoro.

Devendra Banhart excede los límites de cualquier definición de diccionario, enciclopedia o cumulo de géneros musicales. Su inclusión a cualquiera de éstos se traduciría en un devendrabanhartismo incompleto. What Will We Be es la única respuesta posible a toda pregunta relacionada con el gen. et sp. nov. (op. cit.).

Tracklist;
1.Can't Help
2.Angelika
3.Baby
4.Goin' Back To The Place
5.First Song For B
6.Last Song For B
7.Chin Chin & Muck Muck
8.16th & Valencia
9.Rats
10.Maria Leonza
11.Brindo
12.Meet Me At The Lookout
13.Wiliamdzi
14.Foolin'