Es un disco sentimental, maduro y de enorme belleza y continúa una carrera que comenzó en 2008 con su disco Seeing Things, bien recibido por el público y la crítica. Este nuevo trabajo reúne a Jakob Dylan con el reconocido productor T Bone Burnett (Robert Plant & Alison Kraus, Crazy Heart...), galardonado con varios Grammy y Golden Globe. Burnett también produjo en 1996 el álbum Bringing Down the Horse de Wallflowers. En Women and Country, Jakob también cuenta con las colaboraciones de Neko Case y Kelly Hogan en los coros de ocho de las 11 canciones del álbum, junto a otros músicos de primerísima fila como Marc Ribot o Greg Leisz.
"Estoy feliz de colaborar con Jakob en este álbum excitante y vital", ha afirmado T Bone Burnett. "Creo que es un gran disco de un gran músico".
Grabado en Los Angeles (Estados Unidos), Women and Country es la continuación de un viaje que Jakob Dylan comenzó en solitario con Seeing Things, en el que se adentraba en las profundas raíces de la música americana y en los maestros del country blues. Seeing Things consiguió el aprecio unánime de la crítica: Los Angeles Times le definió como "inteligente y dotado narrador de historias" y USA Today afirmó que era un álbum "acústico y evocador que revela la inspiración poética de sus letras y la madurez y el poder de su voz".
En Women and Country, Jakob alcanza una nueva altura, un nuevo y magnífico vuelo con su voz y sus canciones, conectado con la producción de T Bone Burnett y los coros de Neko Case y Kelly Hogan, que introducen al oyente en una experiencia poderosa y melancólica de enorme riqueza. Junto a ellos, están las colaboraciones del magnífico grupo seleccionado por T Bone Burnett: Dennis Crouch (bajo), Jay Bellerose (batería), David Mansfield (fiddle y mandolina), Marc Ribot (guitarra), Keefus Ciancia (teclados), Greg Leisz (pedal steel guitar), Darrell Leonard (trompeta), Ira Nepus (trombón) y George Bohanon (vientos).
1. Nothing But The Whole Wide World 3:48
2. Down On Our Own Shield 3:40
3. Lend A Hand 3:48
4. We Don’t Live Here Anymore 4:23
5. Everybody’s Hurting 3:40
6. Yonder Come The Blues 4:01
7. Holy Rollers For Love 3:55
8. Truth For A Truth 3:35
9. They’ve Trapped Us Boys 4:01
10. Smile When You Call Me That 3:59
11. Standing Eight Count 3:56
El arte de la elegancia es el décimoseptimo disco del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs (el décimosegundo sin contar las recopilaciones), lanzado en el año 2009.
Con este álbum, Los Fabulosos Cadillacs demuestran que no se toman descanso. Mientras continúan con shows esporádicos cumplen con lo prometido: lanzan su segundo álbum tras volver "oficialmente". En un principio se había pensando titular que este trabajo como "El ritmo de la luz", pero se decidió por "El arte de la elegancia de LFC". Este nombre se explica por dos citas: por un lado, la elegancia de la subcultura mod; por otro, el mítico programa de televisión conducido por Jean Cartier.
El disco incluye 8 temas históricos de Los Fabulosos Cadillacs en versiones totalmente renovadas; un cover del tema "Move on up" de Curtis Mayfield (“Vamos Ya!”) y dos canciones nuevas (“Siete Jinetes” y “Lanzallamas”). "Contrabando de amor" es el primer sencillo cuya versión original pertenece al disco “El Satánico Dr. Cadillac”, editado en 1989. Además, el arte de de la tapa del disco es obra de la artista Marta Minujín.
Track List:
1."Contrabando de amor"
2."Siempre me hablaste de ella"
3."Vamos ya"
4."CJ"
5."El sonido joven de América"
6."Lanzallamas"
7."Tanto como un Dios"
8."Surfer calavera"
9."Siete jinetes"
10."Soledad"
11."Más solo que la noche anterior"
Jamiroquai publicará el próximo mes de noviembre (pero nosotros ya lo tenemos para que los descargues absolutamente gratis) su nuevo disco "Rock Dust Light Star", un trabajo de estudio que suma el séptimo de la banda inglesa tras cinco años de silencio discográfico y que supone su debut con Universal Music.
"White Knuckle Ride", su primer sencillo, puede escucharse ya en las emisoras de radio, según informa Universal Music en un comunicado, que señala que el nuevo álbum de Jai Kay y su agrupación muestra su avance en el sonido funk y disco que popularizó Jamiroquai.
Más "orgánico" y "vivo", todo el disco se ha hecho "en directo" y "es la grabación de una banda real", en palabras de su líder Jai Kay.
"El último álbum, en referencia a 'Dynamite' de 2005, fue fantástico, pero se convirtió en algo un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras interpretaciones en directo", ha asegurado el cantante.
Desde su primer disco en 1993, Jamiroquai lleva 25 millones de álbumes vendidos, con más de 20 sencillos que han logrado ser éxitos internacionales.
Tracklist:
01. Rock Dust Light Star
02. White Knuckle Ride
03. Smoke And Mirrors
04. All Good In The Hood
05. Hurtin
06. Blue Skies
07. Lifeline
08. She’s A Fast Persuader
09. Two Completely Different Things
10. Goodbye To My Dancer
11. Never Gonna Be Another
12. Hey Floyd
He aquí el video de su primer single...
White Knuckle Ride:
Un género al que por aquí, no se le ha prestado mucha atención es el nu tango, o tango electrónico, como yo más bien lo llamaría. Estilo este, que se dedica a mezclar el tango con bases electrónicas y elementos del jazz, y cuyo más conocido representante es quizás el trío Gotan Project.
Un trío con base en París y compuesto por Philippe Cohen Solal, dj francés, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph Müller. Llevan publicando trabajos desde el 2000, cuando lanzaron su single debut, El Capitalismo Foráneo – Vuelvo Al Sur, sin muchas expectativas, pero que sorprendió tanto a sus autores como a la crítica, y vendió todas las copias disponibles en un primer momento.
Desde entonces y hasta ahora, han publicado tres largos, La Revancha Del Tango en el 2001, Lunático en el 2006 y por último, este 20 de abril, salía a la venta Tango 3.0. Además, también cuentan con algún dj set editado así como un par de directos y un EP.
Track List:
1 Tango Square 3:46
2 Rayuela 4:27
3 Desilusion 4:24
4 Peligro 3:57
5 La Gloria 3:47
6 Mil Millones 5:49
7 Tu Misterio 3:21
8 De Hombre A Hombre 3:25
9 El Mensajero 2:35
10 Panamericana 4:33
11 Erase Una Vez 4:20
El primer álbum solista de Pedro Subercaseaux, alias Pedro Piedra (Hermanos Brothers, Yaia y CHC), es un conjunto de melodías sencillas y de letras simples y honestas, con metáforas cargadas de emotividad, ironía y una buena dosis de humor, que dan como resultado un disco de una naturalidad admirable. Es en esta simpleza en donde radica la tremenda belleza de este disco, que tiene la capacidad de sonar sin problemas en la radio. Porque éste es un álbum pop, sin dudas, pero con un toque estrafalario y de experimentación que lo diferencia del resto. Temas como ‘Inteligencia Dormida’, ‘Al Vacío’ y ‘Sol Mayor’ son notables, mientras que en ‘El Ring’ la analogía entre el bien y el mal que luchan dentro de su cuerpo es genial. Lo interesante de todo es que Subercaseaux ocupa el lenguaje que usamos día a día, sin caer en los clichés típicos del pop en español.
Track list:
01. Inteligencia dormida
02. Las niñas quieren...
03. Al vacío
04. Hasta el final
05. Si somos salvajes
06. Sol mayor
07. Historias de terror
08. Soy el ring
09. Mi mamá
10. Ayayayay
11. Yo no quiero
12. Cuarto oscuro
13. Obrero mundial
La pantera rosa el año 2004 cumplío 40 años. Entre los eventos para celebrar sus cuatro décadas estuvo la salida al mercado de este álbum.
La fiesta del penthouse de la pantera rosa (Pink Panther Penthouse Party), es el nombre de esta recopilación musical, llena de house y dub.
Un disco digno de rescatar.
Track List:
1. Pink Panther Theme – Henry Mancini
2.The Pink Panther Theme – St Germain
3.Fever (Gabin Remix Edit) – Peggy Lee
4.Corazon – Titan
5.Smokebomb – Ursula 1000
6.The Girl from Ipanema – Pizzicato Five
7.Weapon of Choice – Fatboy Slim
8.Sacre Fran̤ais РDimitri from Paris
9.Summer Sun – Koop (featuring Yukimi Nagano)
10.Bachelor Pad – Fantastic Plastic Machine
11-Voulez Vous? – Arling & Cameron
12.Panther Theme (Fisherspooner Mix) – Henry Mancini
13.San Antonio – Kinky
14.Shot In the Dark – Peter Gunn – C Mancini & Lennart
15.Bossa Per Due – Nicola Conte
16.Intraspettro – Les Hommes
17.Tres Tres Chic – Mocean Worker
18.The Pink Panther Theme (Malibu Remix) – Henry Mancini
A mí con Miguel Bosé me pasa lo mismo que le pasa seguramente a la mayoría de la gente: el noventa por ciento de las ocasiones no le soporto. Pero a veces, solo a veces, me hace gracia. Estuve a punto de…, primer single de su nuevo disco, me la hizo. La canción es estúpida, la letra no tiene sentido. De acuerdo. Pero la música es algo orgánico, no predecible. Así que le di una oportunidad al resto del album. La primera conclusión que sacas al escucharlo es obvia: Estuve a punto de… es el único single que tiene el disco. Puede que saquen otro, no lo dudo, pero lo estarán extrayendo con calzador. No hace falta que Bosé lo diga: es palpable la influencia en el trabajo de la música ochentera (que siempre vuelve), la electrónica y el rock indie. Lo malo es que Cardio acaba pareciendo peligrosamente uno de esos discos que poblaron las tiendas durante la movida madrileña. Y no hablo de los buenos discos, sino de los experimentos tipo Almodovar & McNamara.
En cuanto a las letras, según el artista es una oda al libertinaje. A mí eso, en Miguel Bosé, no me dice nada. Cualquiera está ya cansado de su provocación facilona, el juego con su orientación sexual y otras parafernalias que le han hecho famoso. Me parece perfecto que te tires el rollo en tus videoclips, en tus declaraciones o en tu puesta en escena. Lo malo es cuando quieres hacer música basándote en ello, porque las canciones son sólo música… y no todo el circo que tú quieras montar a su alrededor. Cardio es un trabajo demasiado improvisado, mal planteado y peor vendido. Lo que nos quieren vender como “moderno” y “novedoso” parece una maqueta grabada en un estudio casero. En ocasiones, tiene suerte y suena vagamente parecido a La Casa Azul (la propia Cardio), pero otras parece más bien un mono con dos platillos. Y, por desgracia, la barrera entre una cosa y otra es diminuta. Los juguetitos y efectos de sonido pop se le pueden consentir a Milkyway… pero resultan cutres en alguien como Miguel Bosé. La cara negativa de haber vendido más de dos millones de copias con Papito.
No negaré, no obstante, que si Miguel Bosé está buscando un nuevo sonido (aunque en esencia, a mí me parece que suena igual desde los últimos veinte años) puede que esté dando pasos en ese sentido, aunque debería haberlo trabajado más. Si todos los cortes del disco fuesen como Ayurvédico, podríamos haber estado hablando del trabajo más sorprendente del año… pero luego lo tira por la borda con chistes malos como ese intento de canción que se llama El perro. También llama la atención Júrame, por la temática de la religión, pero ya digo: a Bosé se le debe exigir algo más que los trucos de feria baratos y gastados de siempre. Es como ver a David Copperfield haciendo un truco de cartas. Puede que el juego esté bien… pero estás deseando ver cómo hace desaparecer la Estatua de la Libertad.
Track List:
1.- Estuve a punto de
2.- Júrame
3.- Dame argumentos
4.- Por ti
5.- A mi me da igual
6.- Cardio
7.- El perro
8.- ¿Hay?
9.- La verdad
10.- Ayurvedico
11.- Y poco mas
12.- Eso no
Twin Cinema es el tercer álbum Canadá indie rock grupo The New Pornographers. Fue lanzado el 23 de agosto de 2005. El álbum fue nominado para el 2006 Premio de Música Polar.
La respuesta inicial a la crítica Twin Cinema fue muy positiva. En Metacritic (Que asigna a las reseñas de los críticos de incorporar una normalizado de calificación de 100), el álbum ha recibido una puntuación de 85, sobre la base de 32 comentarios. Revista en línea de música PopMatters clasificado como el álbum # 1 en su mejor música de la lista de 2005. Pitchfork Media puesto Twin Cinema en el número 150 en su lista de 200 mejores álbumes de la década de 2000
Track List:
1. Twin Cinema
2. The Bones Of An Idol
3. Use It
4. The Bleeding Heart Show
5. Jackie, Dressed In Cobras
6. The Jessica Numbers
7. These Are The Fables
8. Sing Me Spanish Techno
9. Falling Through Your Clothes
10. Broken Beads
11. Three Or Four
12. Star Bodies
13. Streets Of Fire
14. Stacked Crooked
Coco es el álbum debut de la cantante y escritora Colbie Caillat. Fué lanzado el 17 de julio de 2007. Debuto en la posición número cinco en el Billboard 200 de Estados Unidos vendiendo unas 51,000 copias en su primer semana en el mercado. Se le certificó un disco de Platino por la RIAA.
Colbie Caillat comenzó como una artista independiente y fué mediante su página en Myspace que obtubo popularidad y difusión de su música.
Track List:
1. "Oxygen" (Caillat, Reeves) – 3:51
2. "The Little Things" (Caillat, Reeves) – 3:45
3. "One Fine Wire" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:36
4. "Bubbly" (Caillat, Reeves) – 3:16
5. "Feelings Show" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:09
6. "Midnight Bottle" (Caillat, Reeves) – 3:40
7. "Realize" (Caillat, Reeves, Blue) – 3:40
8. "Battle" (Caillat, Blue) – 4:04
9. "Tailor Made" (Caillat, Reeves) – 4:29
10. "Magic" (Caillat, Reeves) – 3:24
11. "Tied Down" (Caillat, Reeves) – 3:06
12. "Capri" (Caillat) – 2:57
Colores Santos fue un disco concebido e interpretado junto a Daniel Melero en 1992.
Nunca se hizo una presentación formal en vivo. Al tiempo de editar el disco, ambos, juntos a Zeta Bosio y Charly Alberti, comenzaron las grabaciones de lo que luego sería el álbum "Dynamo" de Soda Stereo, editado a fines de ese año.
Track List:
1. Vuelta por el Universo
2. Marea de Venus
3. Cozumel
4. Quatro
5. Pudo ser
6. Hoy ya no soy yo
7. La cuerda planetaria
8. Madre Tierra
9. Tu medicina
10. Alborada
11. Colores santos
Cuatro años más tarde de aquel su trabajo ‘Nada fue un error’ que triunfó en Latinoamerica, Coti publicó su disco que lleva por título ‘Malditas canciones’. Se trata del quinto disco de una carrera internacional que ya suma discos de oro, platino y doble platino por todo el mundo.
Es una producción al más puro estilo rock&roll y Coti ha compuesto, arreglado y tocado casi todos los instrumentos, además de interpretar y producir los diez temas que contiene el disco.
El single de presentación, ‘Nunca tendré‘, es una canción sobre el amor como metáfora de la búsqueda ya que el cantante no se considera ni poeta ni escritor maldito, y que afirma no dejarse “guiar por los miedos”.
Track List:
01. Malditas canciones
02. Ya pasó
03. Nunca tendré
04. Perdóname
05. Jugando con vos
06. Tanta Magia
07. Frank Sinatra
08. Comer tu boca
09. El verdadero Rock and Roll
10. Aquí y ahora
Saturday Night Fever (conocida en castellano como Fiebre de Sábado por la Noche, es una película de 1977 dirigida por John Badham, basada en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche"
Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales de Tony Manero y Stephanie Mangano, respectivamente; trata sobre la vida de un joven neoyorkino, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas y en lo único que es bueno es bailando en una discoteca. John Travolta fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los premio de la academia, nominación que repetiría en 1995 por Pulp Fiction.
En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos fue, con veinticinco millones de copias, la más vendida hasta 1992 en que fue desbancada por la banda sonora de El Guardaespaldas. En 1983 se estrenó una secuela, dirigida por Sylvester Stallone, bajo el nombre de Staying Alive (Sobreviviendo) pero no tuvo mucho éxito.
Curiosidades:
John Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía que utilizaría en esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg
Karen Lynn Gorney, que encarnó a la coprotagonista Stephanie Mangano, era nueve años mayor que John Travolta. Ella treinta y dos y él veintitrés. Después de su participación, no volvió a actuar en ninguna producción, hasta 1991.
La señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura que le trae Tony Manero en la tienda, es nada menos que su madre en la vida real; Helen Travolta.
La actriz Fran Drescher, protagonista de la popular comedia The Nanny, también participa en esta película con el personaje de Connie, una amiga de Tony que en la discoteca le pregunta si él es "tan bueno en la cama como en la pistas de baile", saliendo ambos a bailar posteriormente.
Las grabaciones de esta película tuvieron que suspenderse por un tiempo, al morir la novia de Travolta, de cáncer, Diana Hyland, quien había hecho de su madre en una película anterior de Travolta llamada The Boy in the Plastic Bubble (El muchacho de la burbuja - 1976), y que era dieciocho años mayor que él.
La discoteca Odisea 2001 -que tomó su nombre de una película de Stanley Kubrick de 1968- funcionó como tal hasta el año 1987, en que se convirtió en una disco gay con el nombre de Spectrum. A fines del 2005, pese a las protestas de los románticos de la película, que la consideraban como un santuario, fue demolida.
Al año de su estreno se hizo un álbum de parodia, Sesame Street Fever, que muestra a Coco en el sitio ocupado por Travolta en la portada del disco original, y a Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas, en el de los hermanos Gibb.
La música de la película, fue elegida como la mejor banda sonora del cine de todos los tiempos
Track List:
1. "Stayin' Alive" Interpretada por The Bee Gees - 4:45
2. "How Deep Is Your Love" Interpretada por The Bee Gees - 4:05
3. "Night Fever" Interpretada por The Bee Gees - 3:33
4. "More Than a Woman" Interpretada por The Bee Gees - 3:17
5. "If I Can't Have You" Interpretada por Yvonne Elliman - 3:00
6. "A Fifth of Beethoven" Interpretada por Walter Murphy - 3:03
7. "More Than a Woman" Interpretada por Tavares - 3:17
8. "Manhattan Skyline" Interpretada por David Shire - 4:44
9. "Calypso Breakdown" Interpretada por Ralph MacDonald - 7:50
10. "Night on Disco Mountain" Interpretada por David Shire - 5:12
11. "Open Sesame" Interpretada por Kool & The Gang - 4:01
12. "Jive Talkin'" Interpretada por The Bee Gees - 3:43
13. "You Should Be Dancing" Interpretada por The Bee Gees - 4:14
14. "Boogie Shoes" Interpretada por KC and The Sunshine Band - 2:17
15. "Salsation" Interpretada por David Shire - 3:50
16. "K-Jee" Interpretada por MFSB - 4:13
17. "Disco Inferno" Interpretada por The Trammps - 10:51
Con la vocación mutante de su amigo Caetano Veloso como una de las tantas referencias aplicables a su obra, Fito se despega del clima intimista de Rodolfo (2007), su disco de estudio previo. Confiá arremete como un monumento al pop / rock hi-fi: una banda potente y ajustada, con dos amigos-aliados, Coki Debernardi y Gonzalo Aloras, en guitarra y efectos, y el Bolsa González, eximio Dr. Drum, en los parches. Y varios temas con bronces brillantes grabados en Nueva York y en Río de Janeiro. En el arranque, cuando Páez canta "Confiá", su tono es el de un hombre maduro y experimentado, que retoma el mito de la vida circular, pide confianza y brinda esperanza. Un mensaje unidireccional, de impacto colectivo. "M&M" es una historia de dos chicas (imposible desligarla de "Thelma y Louise"), montada sobre una base funky y bailable. "Saliendo de tu prisión" es una carta de amor con una confesión a modo de estribillo: "Mozart no me hace bien, me hace sentir un vago". Podemos objetarle alguna que otra estrofa y / o bajada de línea, pero Confiá se impone con prepotencia como una nueva y bella colección de canciones marca Páez, que dialoga con el repertorio que construye desde hace más de un cuarto de siglo.
Track List:
01. - Confia
02. - Tiempo Al Tiempo
03. - M&M
04. - La Nave Espacial
05. - London Town
06. - Limbo Mambo
07. - La Ley De La Vida
08. - El Mundo De Hioy
09. - Saliendo De Tu Prision
10. - En El Baño De Un Hotel
11. - Fuera De Control
12. - Desaluz
Skid Row es el álbum debut de la banda del mismo nombre editado en 1989, canciones destacadas como "18 And Life" con un sonido asemejado al de la escena Glam metal de ese entonces o Youth Gone Wild el cual se convirtió en un himno rebelde para los jóvenes, el otro sencillo fue "I Remember You", que más adelante se convertiría en una balada extremadamente romántica y aclamada por los fans.
Track List:
1. «Big Guns»
2. «Sweet Little Sister»
3. «Can't Stand the Heartache»
4. «Piece of Me»
5. «18 and Life»
6. «Rattlesnake Shake»
7. «Youth Gone Wild»
8. «Here I Am»
9. «Makin' a Mess»
10. «I Remember You»
11. «Midnight/Tornado»
Cada invierno, cuando el año toca a su fin al norte del continente, los expertos musicales del planeta Tierra se reúnen para decidir cuáles son los mejores discos de la temporada. En su lista aparecen todos: los más marchosos, aquellos que abanderan la modernidad, los mejores del extranjero, los mejores del país, los más guapos, los más arriesgados (ay perdón, éstos no están...), los que más venden; si no estás en esa lista es que no existes. No hay crítico o especialista que pueda resistirse a esta práctica, lo que provoca que las listas de favoritos se multipliquen cuando cae el telón de la temporada musical. Esas listas, generalmente, no arriesgan, bendicen a las viejas glorias y la mayoría de las veces suelen encumbrar a bandas debutantes de apabullante "efecto gaseosa", cuya repentina subida y sobrevaloración se traduce en decepciones postreras de futuros discos más que prescindibles, legiones de lo que los entendidos califican como "one hit wonders" que pasan a engrosar instantáneamente el baúl de los recuerdos. Por todo ello extraña, y mucho, que una banda haya sido capaz el año 2008 de poner de acuerdo a casi todos los críticos y expertos, hasta el punto de que su disco aparezca, de manera casi unánime, en los primeros lugares de gran parte de las listas de lo mejor del año.
Fleet Foxes son unos tipos de Seattle con una pinta de hippies que, por anacrónica, resulta cómica, un grupo de barbudos y desaliñados melenudos con cara de buenas personas que han sido capaces de sorprender a crítica y público con su disco de debut. El secreto del éxito de esta banda lo resumen muy bien la página web jenesaispop, donde se alude a la belleza de las composiciones y, sobre todo, de las voces como la clave del éxito de este magnífico disco. La historia de Fleet Foxes comienza cuando Robin Pecknold y Skyler Skjelset coinciden en el instituto, pronto desarrollan una íntima amistad sólidamente cimentada en la pasión de ambos por la música, lo que les llevará a componer sus primeras canciones juntos inspirándose en los que eran sus héroes, Bob Dylan y Neil Young. El adolescente Pecknold demostraba ya por entonces una ambición poco frecuente en los chicos de su edad, y decidió tomarse muy en serio su carrera musical, inspirándose en la trayectoria de otro de sus grandes ídolos, Brian Wilson; él funcionaría como compositor y cantante, mientras que Skjelset ejercería de guitarra principal. Tras una primera etapa en la que adoptaron el nombre de Pineapple, se decidieron finalmente por Fleet Foxes, un extraño nombre cuya sonoridad atraía a Pecknold, a quien le sugería algo tan victoriano como la caza del zorro. El talento de Pecknold como compositor sorprendió a uno de los productores más influyentes de la escena de Seattle, Phil Ek, quien les ayudaría en su primera grabación, el EP "Fleet Foxes", realizado en 2006. La banda quedaba configurada de forma definitiva con Pecknold y Skjelset a las guitarras, acompañados del bajista Bryn Lumsden, Nicholas Peterson como encargado de la percusión, y Casey Wescott que se ocuparía de los teclados. El éxito de esta grabación, a nivel local, fue casi inmediato, y pronto la prensa de Seattle glosó las excelencias de la banda, haciendo hincapié en la madurez de las composiciones y de las letras.
Cada vez es más frecuente encontrarnos con bandas que deben gran parte de su éxito a internet, plataformas como Myspace han contribuído a una silenciosa revolución que ha cambiado nuestra forma de acercarnos a la música, y que ha alterado por completo los canales de promoción habituales para las bandas. Fleet Foxes, por su juventud, son uno de los paradigmas de ese cambio propiciado por las nuevas tecnologías, y sin duda alguna su página en myspace ha sido definitiva en el lanzamiento de su carrera. Los números hablan por sí solos; una de las canciones alojadas en myspace por la banda fue reproducida 250.000 veces, un dato que no tardaría en llamar la atención de los cazatalentos de las discográficas. De este modo, tras un período de reclusión en el que estuvieron preparando material para un frustrado disco de debut, Fleet Foxes ficha en enero de 2008 por la potente compañía independiente Sub Pop, quienes editarán su segundo EP "Sun Giant". La calidad de "Sun Giant" les confirmará como una de las más firmes promesas del rock estadounidense, y no sólo eso, sino que además atraerá por primera vez la atención de la crítica europea, que no tardará en rendirse a los pies de la banda. La apuesta de Fleet Foxes por el folk y el rock preciosista, su lacónica psicodelia y la belleza de sus voces, sorprenden en un panorama condenado a la vulgaridad musical y a los remedos facilones de otras épocas. A pesar de la efusividad con que la crítica recibió este segundo EP, la banda asegura que no colma todas sus ambiciones, algo que no hace sino acrecentar la expectación ante su disco de debut. Durante estas fechas la banda incorporaría además a un nuevo miembro, se trata de J. Tillman, un conocido músico de la escena de Seattle, que se encargaría de las baquetas en Fleet Foxes.
En junio de 2008 salía a la calle "Fleet Foxes", la puesta de largo de la banda, un disco que estaba obligado a confirmar la calidad demostrada en sus dos primeros EP's. El resultado, un disco atemporal plagado de folk y de rock clásico, que se deja querer al mismo tiempo por el pop barroco y por la psicodelia, un trabajo con evidentes influencias, pero que no cae en el error de copiar aquellas fuentes de las que bebe. Todo cuanto la banda hacía presagiar en el EP "Sun Giant" toma forma en este disco, en el que encontramos unas voces simplemente exquisitas, arropadas en inolvidables melodías que huyen del gancho fácil, pero que tienen la suficiente entidad como para grabarse en nuestra mente para siempre. Escuchar temas como "White Winter Hymnal" y no emocionarse es misión imposible, es una verdadera delicia dejarse llevar por la cálida voz de Robin Pecknold y la aparente simplicidad de esta canción. "Fleet Foxes" ha superado con creces el examen de la crítica, que aguardaba, entre emocionada y escéptica, el debut en larga duración de la banda; las comparaciones con luminarias como Beach Boys, Zombies o CSNY, no se han hecho esperar. Yo no sé si éste será el mejor disco del año, la verdad es que me importa más bien poco, pero sí tengo muy claro que escucharlo es un auténtico lujo, se trata de un trabajo sobresaliente de una joven banda que demuestra tener mimbres más que suficientes para hacer cosas muy importantes en un futuro no muy lejano. El disco está producido por Phil Ek, y se nota; en ocasiones las atmósferas que este productor ha sido capaz de crear en trabajos como los que ha hecho para The Shins (escuchad el maravilloso "Chutes Too Narrow") se manifiestan, impregnando las canciones de una extraña magia que las hace irresistibles. "Fleet Foxes" ha sido editado por Bella Union y Sub Pop, mención aparte merece la edición especial del disco que incluye el EP "Sun Giant" en un CD adicional.
Track list:
1.Sun it Rises
2.White Winter Hymnal
3.Ragged Wood
4.Tiger Mountain Peasant Song
5.Quiet Houses
6.He Doesn’t Know Why
7.Heard Them Stirring
8.Your Protector
9.Meadowlarks
10.Blue Ridge Mountains
11.Oliver James
Tv on the radio, se volvió, de un tiempo a otro, una de mis bandas favoritas. Y eso..de que nunca deja de sorprenderme..con todo lo que hacen e hicieron.
Miles de covers.... como el de heroes, ya bastante escuchado.
Pero este de mr. grieves...ha hecho que esta canción que me encanta y tenia olvidada, se vuelva mi mejor amiga nuevamente.
Aca el EP, del 2003....siempre al nivel.
Track List:
1 Satellite (4:33)
2 Staring at the Sun (4:01)
3 Blind (7:15)
4 Young Liars (5:12)
5 Mister Grieves (4:10)
Ya todos conocemos a este gran artista argentino que ha dedicado cada segundo de su vida a respirar arte. Diego Torres para muchos durante mucho tiempo fue el pequeño de pelo largo, hijo de la exitosa Lolita Torres, que solía romper el corazón de sus fanáticas con sus participaciones en la serie de La Banda del Golden Rocket y sus canciones de amor y sonidos veraniegos para musicalizar fiestas en la playa.
“Distinto” es el título para la séptima producción original del cantautor argentino Diego Torres. Un recorrido por 10 impresionantes canciones producidas por Rafael Arcaute y por el mismo artista.
La aventura musical que esperábamos desde hace un par de años, arranca con “Mi corazón se fue”. Una canción bastante rítmica, que desde ya ofrece un prometedor adelanto de lo que vendrá a continuación.
Así continuamos con un repertorio que se va abriendo camino entre baladas y desgarradores recuerdos de amor. Llegamos al segundo track titulado “Mirar atrás”, el primer dúo entre el argentina y la rapera española “La Mala Rodríguez”, quien ya ha sumando unos cuantos miles de fans latinos a sus bolsillos.
Como es de imaginar, esta colaboración nos entrega una verdadera pieza de oro. Algo que nunca hubiésemos imaginado y que mucho menos hubiéramos comprendido. El resultado es una buena combinación que de pronto abre paso a su sucesor “Come on”.
“Guapa” es el primer single promocional del nuevo disco de Diego Torres. Otra balada que continúa con el buen paso y así, mantiene su propio estilo. Lo mejor de esta canción, es en definitiva la letra.
Y así continuamos con otras 6 baladas que presentan al disco como algo muy propio de Torres; aunque con matices muy tenues – si lo comparamos con cualquiera de sus discos anteriores.
En resumen, Diego Torres se lleva un enorme merito tras entregarnos un álbum “Distinto” pero igual a cualquiera de sus grandes obras.
Actualmente “Distinto” domina los charts en Los Estados Unidos y ocupa un buen puesto entre los Top 10 de los discos más vendidos en Latinoamérica.
Track list:
01- Mi Corazon Se Fue
02- Mirar Atrás
03- Come On
04- Guapa Ft Noel Schajris
05- En Un Segundo
06- El Mundo Sigue Igual
07- Esto Es Lo Que Soy
08- No Alcanzan Las Flores
09- Bendito
10- Cuando No Queda Nada
Working on a dream (Trabajando en un sueño) es un álbum del 2009 del legendario Bruce Springsteen.
El tema que aporta el título al disco se estrenó en directo durante la campaña por la presidencia de Estados Unidos de Barack Obama a finales de 2008. Es el sencillo presentación.
Grabado con la E Street Band, incluye 12 canciones nuevas además de 1 bonus track. Es la cuarta colaboración entre Springsteen y Brendan O'Brien, que produjo y mezcló el álbum.
Es el vigésimo cuarto álbum de Bruce Springsteen. Grabado y mezclado en Southern Tracks en Atlanta, con grabaciones adicionales registradas en Nueva York, Los Angeles y Nueva Jersey.
Tracklist:
1. Outlaw Pete
2. My Lucky Day
3. Working On a Dream
4. Queen of the Supermarket
5. What Love Can Do
6. This Life
7. Good Eye
8. Tomorrow Never Knows
9. Life Itself
10. Kingdom of Days
11. Surprise, Surprise
12. The Last Carnival
13. The Wrestler (Bonus Track)
14. A Night With Jersey Devil (Bonus Track)
El tema que aporta el título al disco se estrenó en directo durante la campaña por la presidencia de Estados Unidos de Barack Obama a finales de 2008. Es el sencillo presentación.
Grabado con la E Street Band, incluye 12 canciones nuevas además de 1 bonus track. Es la cuarta colaboración entre Springsteen y Brendan O'Brien, que produjo y mezcló el álbum.
Es el vigésimo cuarto álbum de Bruce Springsteen. Grabado y mezclado en Southern Tracks en Atlanta, con grabaciones adicionales registradas en Nueva York, Los Angeles y Nueva Jersey.
Tracklist:
1. Outlaw Pete
2. My Lucky Day
3. Working On a Dream
4. Queen of the Supermarket
5. What Love Can Do
6. This Life
7. Good Eye
8. Tomorrow Never Knows
9. Life Itself
10. Kingdom of Days
11. Surprise, Surprise
12. The Last Carnival
13. The Wrestler (Bonus Track)
14. A Night With Jersey Devil (Bonus Track)
Languis es un EP del grupo de rock de argentino Soda Stereo grabado y editado en 1989. Arreglado y producido por Soda Stereo. A finales de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado "Mundo de quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1990) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)".
Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones, con entradas agotadas, en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la primer banda de rock en español en presentar un espectáculo en territorio estadounidense.
Tracklist:
1. Mundo De Quimeras (6:52) (Cerati/Bosio/Ficicchia/Gonzalez/Palacios)
2. Los Languis (5:37) (Cerati/Ficicchia/Sais)
3. En El Borde (Versión Remix) (6:19) (Cerati/Bosio/Coleman)
4. Lo Que Sangra (La Cúpula) (Versión Remix)(6:09) (Cerati)
Doble Vida es el cuarto álbum del grupo de rock argentino Soda Stereo grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar.
Se destacan entre estas canciones: "Picnic en el 4º B", "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Corazón delator". Este álbum tiene un sonido más psicódelico y rockero("En el borde", "Lo que sangra", "Corazón delator") que los álbumes anteriores.
El video de En la ciudad de la furia fue finalista y ganador del único premio hasta entonces a la música latina.
Soda, luego de un año sin presentaciones en Buenos Aires, presentó el álbum Doble Vida en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de julio ante 150.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros
Tracklist:
1.Picnic en el 4ºB (3:43) (Cerati/Bosio/Ficicchia)
2.En la ciudad de la furia (5:53) (Cerati)
3.Lo que sangra (La cúpula) (4:36) (Cerati)
4.En el borde (4:44) (Cerati/Bosio/Coleman)
5.Los Languis (4:01) (Cerati/Bosio/Ficicchia/Sais)
6.Día Común - Doble Vida (4:42) (Cerati)
7.Corazón delator (5:15) (Cerati)
8.El Ritmo de tus Ojos (4:00) (Cerati/Bosio/Alberti)
9.Terapia de amor Intensiva (5:42) (Cerati/Coleman/Ficicchia)
Pip Brown originaria de Nueva Zelanda, mejor conocida como Ladyhawke, nos entrega esta maravilla de álbum, editado el 22 de Septiembre del 2008 a la edad de 27 años.
Dejen por un momento a Cut Copy, Cansey de Ser Sexy, denle una patada en el trasero a The Ting Tings y Hot Chip, adiós a The Black Kids, nada de Does It Offend You, Yeah?, jajaja en fin...
Ladyhawke se encargo de sacar el que a mi gusto es el mejor disco de ese género etiquetado “Indie Electronic” o vamos, música bailadora con toques ochenteros, que esta tan de moda hoy en día, pero aquí la gran diferencia es que, Ladyhawke logra orientarlo más al Rock.
El álbum abre con Magic, que si bien no es el mejor tema del álbum, es perfecto para ir abriendo espacio. A continuación llega Manipulating Woman, un excelente tema, no hay mas, monstruoso coro, le sigue My Delirium, de nuevo el nivel se mantiene, otro tema buenísisimo, Better Than Sunday es quizá el mejor tema del álbum, pegajoso, muchos coros, cantable, bailable y memorable. Another Runaway está llena de sintetizadores, el nivel sigue intacto, en verdad algo que se agradece. Love Don’t Live Here, aquí el álbum toma cierto giro más tranquilo, marcando otra parte del álbum. Back of the Van, de nuevo un tema perfecto, salvaje y lleno de “ochenterismo” con un coro increíble. París is Burning, desde el principio uno sabe de qué va esto, y aquí de nuevo el coro es mortal y pegajoso, lleno de Pop, Dance, Rock, y una guitarrilla funky de fondo que aparece en el fondo, muy a la Daft Punk, un tema extraordinario en verdad. Professional Suicide es un intento de sonar distinto, no es mala, es regular, por desgracia solo se queda en un intento, todo lo contrario a Dusk Til Dawn, un tema increíblemente bailador, donde de nuevo, el coro es fundamental, en verdad que forma de hacer coros de esta mujer!.
Ladyhawke entrega, sin duda, uno de los mejores albums del 2008, no se diga más y a bailar!
Un álbum que sorprende por su calidad, por el nivel tan bueno es capaz de mantener, y por el himno tras himno que contiene, ademas la prensa ni lo pelo! jaja excelente, en verdad hay que escucharlo con atención, y lo mejor, Pip Brown es la principal compositora, “llevándose al baile” fácilmente, a la gran mayoría de bandas de este estilo hoy en día.
Tracklist:
1. "Magic" (Pascal Gabriel) — 3:27
2. "Manipulating Woman" (Anu Pillai, Roy Kerr) — 3:35
3. "My Delirium" (Gabriel, Alex Gray, Hannah Robinson) — 4:16
4. "Better Than Sunday" (Jim Eliot, Paul Harris) — 3:28
5. "Another Runaway" (Gabriel, Gray) — 3:17
6. "Love Don't Live Here" (Eliot) — 4:03
7. "Back of the Van" (Michael Di Francesco) — 3:40
8. "Paris Is Burning" (Pillai, Kerr) — 3:49
9. "Professional Suicide" (Greg Kurstin) — 3:43
10. "Dusk Till Dawn" (Gabriel, Gray, Robinson) — 2:37
11. "Oh My" (UK bonus track)
12. "Crazy World" (Eliot) — 3:35
13. "Morning Dreams" (Gabriel) — 4:00
Aqui les traigo el soundtrack de la pelicula Las Mantenidas sin sueño interpretado por los babasonicos, notable banda argentina, que ya nos tiene acostumbrados a trabajos notables... espero que les agrade.
01-Insomnio
02-Las Mantenidas
03-Mantel Bucólico - Piano
04-Llegar A Nada
05-Chau Puerta
06-Mantel Bucólico
07-Azúcar
08-Las Mantenidas - Piden Pista
09-Las Fantasmas
10-Mantel Bucólico - Versión Flora
11-Rápido Y Juntos
01-Insomnio
02-Las Mantenidas
03-Mantel Bucólico - Piano
04-Llegar A Nada
05-Chau Puerta
06-Mantel Bucólico
07-Azúcar
08-Las Mantenidas - Piden Pista
09-Las Fantasmas
10-Mantel Bucólico - Versión Flora
11-Rápido Y Juntos
En lo personal, no soy fan de esta pelicula, es mas, la encuentro bastante estupida y patética...pero como en pedir no hay engaño, les dejo el soundtrack que tiene un par de temas bastante buenos, pero que en general, al igual que la película, es más de lo mismo
Tracklist:
01. Alicia Keys – “Rapture”
02. Dido – “Everything to Lose”
03. Cee-Lo – “Language of Love”
04. Erykah Badu – “Window Seat”
05. Natacha Atlas – “Kidda”
06. Michael McGregor – “Euphrates Dream”
07. Liza Minnelli – “Single Ladies (Put A Ring On It)”
08. Ricki-Lee – “Can’t Touch It”
09. Alicia Keys – “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”
10. Leona Lewis [Feat. Jennifer Hudson] – “Love Is Your Color”
11. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon – “I Am Woman”
12. Sex and the City Men’s Choir – “If Ever I Would Leave You”
13. Sex and the City Men’s Choir – “Sunrise, Sunset”
14. Sex and the City Men’s Choir – “Till There Was You”
15. Shayna Steele, Jordan Ballard, Kamilah Marshall – “Bewitched, Bothered and Bewildered”
16. Liza Minnelli with Billy Stritch – “Ev’ry Time We Say Goodbye”
17. Aaron Zigman – “Divas and Dunes”
Ruido Blanco es un álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado en vivo en Argentina, Chile, Perú, México y Venezuela; y editado en 1987. Producido por Soda Stereo, Ruido Blanco fue hecho en una época en la que la banda se estaba dando a conocer a nivel latinoamericano, para muchos fans en Ruido Blanco se encuentran versiones de algunos temas mejores que las hechas en discos de estudio como es el caso de "Persiana americana" o "Final caja negra".
En los temas Prófugos y Sobredosis de TV los coros son realizados por "The Supremes", grupo que por muchos años había acompañado a Diana Ross.
Recuerda Gustavo Cerati:
"Tocamos muchísimo en el circuito de discotecas, y cuando entrás ahí tenés un ritmo infernal, pero ganas plata. Viajamos mucho al exterior y exportamos a otros países, como quería Alfonsín (risas)."
Tracklict:
1. "Signos" (Cerati) -6:20
2. "Juego de seducción" (Cerati) -4:14
3. "Persiana americana" (Cerati/J.Daffunchio) -5:38
4. "Sobredosis de TV" (Cerati) -5:40
5. "Estoy azulado" (Cerati/Coleman) -4:18
6. "Final Caja Negra" (Cerati/Bosio/Ficicchia) -5:44
7. "Cuando pase el temblor" (Cerati) -5:00
8. "Vita-Set: Te Hacen Falta Vitaminas/Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?" (Cerati/Bosio) -4:26
9. "Prófugos" (Cerati) -6:04
Dentro de la música de los 80, existio un puñado de bandas y artistas que destacaron con el movimiento del rock latino.
Es por eso, que les entregamos a continuación, un compilado con bandas de Argentina, Chile y España, que destacaron y sonaron fuertemente
Tracklist:
01.Virus - sin disfraz
02.Aterrizaje Forzoso - Despertar Sin Ti
03.Ole Ole - Lili Marlen
04.Fito Paez – Giros
05.Viena - Niña engreida
06.Charly García - Pasajera en Trance
07.Los Enanitos verdes - El Extraño de Pelo Largo
08.Valija Diplomatica - Tú lo sabes bien
09.David Lebon - Puedo Sentirlo
10.Soda Stereo – Imágenes Retro
11.Los Prisioneros – Maldito Sudaca
12.Emociones Clandestinas – Te tengo atrapada
13.Los Abuelos de la nada – Cartas sin marcar
14.Sumo – Los viejos vinagres
15.Fabiana Cantilo – Detectives
16.Los Toreros Muertos – Mi aguita amarilla
17.Paralamoas do Sucesso – Gafas
18.Los Fabulosos Cadillacs – Mi novia se cayó a un pozo ciego
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